tag:blogger.com,1999:blog-86939573946658597492024-02-22T10:10:40.124-06:00el inquilino guionistaNo paga a principios de mes, ¡habla de guión!El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.comBlogger248125tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-6530283371934347822023-12-26T12:41:00.002-06:002023-12-26T12:42:09.605-06:00¿Cómo escribir el mapa de relaciones de los personajes de un guion?<div><span style="font-size: x-large;">Escribir un guion coral (o una serie de televisión) implica tejer las historias de múltiples personajes en una trama coherente y rica. En este proceso, el diseño de un Mapa de Relaciones se convierte en una herramienta esencial. Este mapa actúa como la brújula que guía al escritor a través de las complejidades de las interacciones entre personajes, permitiendo una narrativa envolvente. En este artículo, exploraremos a fondo cómo crear un Mapa de Relaciones efectivo y su importancia en la escritura de guiones corales o guiones de series de televisión, utilizando ejemplos destacados del cine.<span><a name='more'></a></span><br /><br />Identifica a los personajes principales</span><span style="font-size: x-large;"><br /><br />Antes de trazar cualquier conexión, es fundamental identificar a los personajes principales de tu historia coral. Enumera sus nombres, edades, ocupaciones y objetivos iniciales. Esto establecerá la base sobre la cual construirás las complejas relaciones.<br /><br /> Ejemplo: En "Traffic" (2000), escrito por Stephen Gaghan, los personajes clave incluyen a un juez, un agente de la DEA y una ama de casa. Cada uno tiene su propia historia única, pero sus caminos eventualmente se cruzan debido al narcotráfico.<br /><br />Establece las conexiones iniciales<br /><br />Define las relaciones iniciales entre los personajes. Pregúntate cómo se conocen, si tienen vínculos familiares, amistades previas o relaciones laborales. Estas conexiones iniciales servirán como la base sobre la cual se construirán las interacciones a lo largo de la trama.<br /><br />Ejemplo: En "The Grand Budapest Hotel" (2014), escrito y dirigido por Wes Anderson, los personajes tienen conexiones laborales dentro del hotel. El protagonista, Zero, es los botones del hotel y establece relaciones con varios huéspedes y empleados.<br /><br />Definir objetivos y conflictos individuales<br /><br />Cada personaje debe tener objetivos personales y conflictos únicos. Estos elementos formarán la esencia de sus arcos narrativos individuales y proporcionarán oportunidades para la interacción y el desarrollo de relaciones a lo largo de la historia.<br /><br />Ejemplo: En "Little Miss Sunshine" (2006), escrita por Michael Arndt, los miembros de la familia Hoover tienen objetivos individuales, como el deseo de Olive de competir en un concurso de belleza. A medida que viajan juntos, sus conflictos individuales se entrelazan, formando conexiones inesperadas.<br /><br />Visualiza el entorno<br /><br />Crea un esquema o diagrama que represente el entorno físico en el que se desarrollan las interacciones. Esto puede incluir lugares clave, como una ciudad, un vecindario o un lugar de trabajo compartido. La visualización del entorno ayudará a contextualizar las relaciones.<br /><br />Ejemplo: En "Crash" (2004), escrito por Paul Haggis y Bobby Moresco, Los Ángeles sirve como el entorno central que conecta las historias de personajes de diferentes trasfondos étnicos, revelando tensiones raciales y personales.<br /><br />Conecta los Nodos<br /><br />Utiliza líneas o flechas para conectar a los personajes que tienen relaciones directas o interacciones significativas. Esta representación visual permitirá entender cómo se entrelazan las historias y facilitará la identificación de puntos clave de encuentro.<br /><br />Ejemplo: En "Love Actually" (2003), escrito y dirigido por Richard Curtis, las líneas conectan a personajes en diferentes historias de amor, mostrando cómo están vinculados de manera directa o indirecta.<br /><br />Agrega detalles específicos<br /><br />Enriquece tu mapa de relaciones con detalles específicos sobre cada conexión. Esto podría incluir secretos compartidos, momentos cruciales en la relación o cualquier detalle que afecte la dinámica entre personajes. Cuantos más detalles incluyan, más rica será la trama.<br /><br />Ejemplo: En "Magnolia" (1999), escrito y dirigido por Paul Thomas Anderson, los detalles específicos, como secretos compartidos y conexiones familiares, se revelan gradualmente, agregando capas de complejidad a las relaciones.<br /><br /></span><div><span style="font-size: x-large;">Identificar puntos de encuentro<br /><br />Marca en el mapa los lugares o eventos donde los personajes se encontrarán o interactuarán. Estos puntos de encuentro son cruciales para unir las diferentes historias y mostrar la interconexión de los personajes a lo largo de la película.<br /><br />Ejemplo: En "Babel" (2006), escrito por Guillermo Arriaga, los puntos de encuentro incluyen situaciones que ocurren en diferentes partes del mundo, demostrando cómo pequeños eventos pueden tener repercusiones globales.<br /><br />Evolución de las relaciones</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br />A medida que avanza la trama, actualiza el mapa para reflejar la evolución de las relaciones entre los personajes. Esto es especialmente importante si hay cambios significativos en las dinámicas de grupo a lo largo de la historia.<br /><br />Ejemplo: En "Short Cuts" (1993), dirigida por Robert Altman y escrita por Altman y Frank Barhydt, las líneas en el mapa evolucionan a medida que los personajes interactúan y sus historias se entrelazan.<br /><br />Considera la resolución</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br />Piensa en cómo las relaciones evolucionarán y se resolverán al final de la película. Asegúrate de que el mapa refleje estos cambios para mantener la coherencia en el desarrollo de los personajes y proporcionar un cierre satisfactorio.<br /><br />Ejemplo: En "The Hours" (2002), escrito por David Hare, las relaciones evolucionan a medida que los personajes buscan significado y conexión en diferentes momentos del tiempo, culminando en una resolución emocional.<br /><br />Revisa y ajusta constantemente<br /><br />El Mapa de Relaciones es una herramienta dinámica. A medida que escribes y desarrollas el guion, revisa y ajusta el mapa según sea necesario. Puede ser necesario agregar o modificar conexiones a medida que la historia se desarrolla y los personajes evolucionan.<br /><br />Diseñar un Mapa de Relaciones efectivo es esencial para la escritura de guiones corales. Este proceso permite al guionista visualizar las complejas interacciones entre personajes y garantiza la coherencia narrativa a lo largo de la trama. Al utilizar ejemplos del cine, podemos aprender a crear conexiones significativas que enriquecerán, pero qué pasa si utilizamos de ejemplo una serie... Veamos.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Ejemplo (aproximado) de mapa de relaciones entre los personajes de la serie Euphoria, serie de televisión estadounidense de drama adolescente, basada en la serie israelí del mismo nombre creada por Ron Leshem y Daphna Levin. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><div><span style="font-size: x-large;">Protagonista Central: Rue Bennett</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Jules Vaughn: Mejor amiga y confiada. Conexión emocional profunda. Historia complicada con momentos de apoyo y conflicto.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Nate Jacobs: Enfrentamientos significativos debido a problemas personales. Historia marcada por conflictos y vulnerabilidad.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Fezco: Vínculo de amistad y protección debida a la relación con las drogas. Fezco actúa como un apoyo incondicional en momentos cruciales.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Personajes Secundarios:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Julio Vaughn:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Rue Bennett: Amistad cercana y conexión emocional. Momentos de conflicto relacionados con la vida de Rue.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Nate Jacobs: Relación complicada y conflictiva. Historia con secretos y confrontaciones.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Lexi Howard: Amistad de la infancia con momentos de tensión. Jules actúa como confidente de Lexi en varias situaciones.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Nate Jacobs:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Maddy Pérez: Relación romántica intensa y tumultuosa. Caracterizada por engaños y conflictos.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Cassie Howard: Relación complicada con altibajos emocionales. Momentos de control y manipulación.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Maddy Pérez:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Nate Jacobs: Relación romántica marcada por la intensidad y la turbulencia. Conflictos relacionados con la confianza y la lealtad. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Kat Hernández: Amistad con altibajos y momentos de rivalidad. Maddy actúa como un apoyo en situaciones críticas.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Cassie Howard:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con McKay: Relación romántica con desafíos y dilemas. Momentos de vulnerabilidad y lucha por la comprensión mutua.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Lexi Howard: Hermanas con una conexión fuerte. Cassie actúa como figura de apoyo en varias situaciones.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Otros personajes importantes:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Fezco:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Rue Bennett: Amistad cercana y conexión emocional. Fezco sirve como figura protectora para Rue.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Lexi Howard:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Rue Bennett: Amistad de la infancia con altibajos y momentos de complicidad. Lexi busca consejo y apoyo en Rue.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Cassie Howard: Hermanas con una conexión sólida y momentos de complicidad. Lexi a menudo busca la guía de Cassie en situaciones difíciles.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">McKay:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Cassie Howard: Relación romántica con desafíos y conflictos. McKay enfrenta dilemas personales y de relación.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Kat Hernández:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Relación con Maddy Pérez: Amistad con altibajos y momentos de rivalidad. Maddy actúa como un apoyo en situaciones críticas.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Este mapa de relaciones de "Euphoria" refleja la complejidad y la intensidad de las interacciones entre los personajes a lo largo de la serie. Las relaciones están marcadas por desafíos, conflictos y momentos de conexión emocional. Cada personaje aporta una capa única a la trama, explorando temas profundos relacionados con la adolescencia, la identidad y las complejidades de las relaciones interpersonales. La serie utiliza estas conexiones para crear una narrativa rica y envolvente que resuena con la audiencia.</span></div></div><div><p><br /></p><p><br /></p></div></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-74511035807813578622023-11-12T09:21:00.011-06:002023-11-12T10:08:55.926-06:00El secreto de una guionista sin dolor: ¡cuida tu trasero creativo!<span style="font-size: x-large;">Saludos a todas las intrépidas navegantes de la escritura, esas compañeras de letras que, como yo, han pasado incontables horas entre guiones y páginas en blanco. En este viaje compartido, las invitamos a adentrarse aún más en mi travesía personal, una odisea donde las palabras y el bienestar físico convergen en una danza que transformó mi forma de enfrentar los desafíos cotidianos y los gajes físicos de nuestro oficio guionístico.<span><a name='more'></a></span><br /><br />Empezaré por la espalda, ese pilar incansable que sostiene nuestras creaciones, fue el primer campo de batalla. Durante mucho tiempo, su queja constante amenazó con eclipsar mi pasión por la escritura. Fue entonces cuando la ergonomía se erigió como la clave maestra. Una silla diseñada para abrazar cada contorno de mi columna, junto con una almohada lumbar estratégicamente colocada, se convirtieron en los héroes silenciosos de esta epopeya física. Eso, y hacer ejercicios posturales en el suelo, tumbando mi lumbago y mi espalda en el suelo, haciendo "la bicicleta" y otros ejercicios para quitar el dolor de espalda.</span><div><span style="font-size: x-large;"><span> </span><span> Más tarde, e</span>l cuello, ese sostén del cerebro creativo, doblado por la constante mirar hacia abajo, encontró redención en una acción simple pero revolucionaria: elevar mi monitor a la altura de mis ojos. Esta pequeña modificación en mi estación de trabajo se convirtió en un cambio de juego, transformando mis jornadas en una experiencia mucho más cómoda y saludable. Además, los estiramientos para el cuello, antes ignorados, se convirtieron en un ritual sagrado, una paleta de descanso para mi columna cervical, cada mañana antes de escribir. Hacer eso me ayudó, pero de nuevo, fueron los ejercicios de cuello (arriba-abajo-izquierda-derecha diez veces cada lado) lo que me quitó el dolor. Porque solo corregir tu postura no basta si no quitas tu dolor con ejercicios de estiramientos pasivos de los músculos.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><span> </span><span> ¿Y qué escribir que m</span>is brazos no sepan? Esos incansables en el tecleo, pronto dieron señales de fatiga. La repetición constante amenazaba con convertirlos en víctimas de la monotonía. La llegada de un teclado ergonómico, diseñado para aliviar la tensión en las articulaciones, y una serie de estiramientos específicos para los antebrazos se convirtió en el contraataque necesario. Eso sí, tuve que ve mucho video de fisioterapia en Youtube para aprender mucho trucos que me quitaran al dolor de mis codos, que una vez al borde de la rendición, emergieron como guerreros resilientes, listos para enfrentar la fatiga diaria.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><span> </span><span> Dentro de la fatiga diaria también incluyo l</span>a fatiga visual, esa sombra constante en el mundo de la escritura digital, encontró su antídoto en ajustes simples pero efectivos. Reduje el brillo de mi pantalla y me concedí pausas visuales regulares, permitiendo que mis ojos descansaran y rejuvenecieran entre párrafos. Un pequeño cambio que marcó una gran diferencia en mi bienestar ocular: empecé a mirar por la ventana. Eso me calmó los ojos y reconectó con el mundo real. Pero volviendo a los brazos, no se me deben olvidar los hombros, a menudo ignorados pero testigos de la tensión acumulada, que clamaron por atención después del primer mes de trabajo duro. Ajusté mi silla para aliviar la carga en esta área vital y declaré mi independencia de la tensión en los hombros. Este acto simple, pero consciente, cambió la narrativa de mi comodidad diaria, pero de nuevo, me tuve que levantar y hacer ejercicios de hombros (girarlos en círculo diez veces cada hombro) y de paso también hice ejercicio de brazos que, una vez más, me quitaron el dolor.<br /><span> </span><span> </span>Pasar horas sentada, aunque inevitable en la vida de una guionista, también se convirtió en una odisea circulatoria que amenazaba con ser una trama oscura en mi historia física. Fue entonces cuando incorporé una silla ajustable a mi estación de trabajo pero sobre todo, fue cuando empecé a escribir de pie, sentándome solo para descansar. Cualquier mueble o estantería sirvió para que pudiera escribir con las piernas estiradas. Además, introduje la práctica de breves descansos para estirar las piernas, rompiendo el ciclo de sedentarismo y brindándome una renovada conexión con la movilidad. Básicamente salí a dar un paseo cada tres horas de trabajo.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><span> </span><span> </span>El estrés y la ansiedad que provoca escribir para una industria como la televisiva, sombras sutilmente tejidas en la trama de la vida creativa, fueron desafiados con herramientas de autocuidado mental. La meditación y la respiración profunda ante cualquier duda, se convirtieron en las luces que disiparon la oscuridad, brindando claridad mental y permitiéndome abordar mi trabajo con una mente más serena y mejor humor. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><span> </span><span> </span>Pero lo peor de toda mi vida como guionista, ha sido la complicada relación con las calorías, un efecto secundario inevitable de las horas sentadas, que transformé en una comedia del movimiento. Hacer del ejercicio ser convirtió en parte integral de mi rutina diaria y no solo contrarrestó los efectos negativos del sedentarismo, sino que también se convirtió en una fuente de energía y claridad mental. Y me puse más guapa, ahora me gusto todavía más.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Creo que el mensaje está claro, si quieres quitar tus dolores haz ejercicios de estiramientos pasivos que puedes llevar a cabo en cualquier lugar a cualquier hora. Y si quieres prevenir futuros dolores: corrección postural y un poco de ejercicio.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br />Porque en este viaje que duró años de dolores, ensayos y errores, descubrí que la comodidad y la creatividad no son opuestas, sino complementarias. Tienes que estar cómoda en espacio cerrado y normalmente pequeño, y la comodidad empieza por tu cuerpo. Porque, más que aliadas, tu cuerpo y tu mente se necesitan mutuamente para alcanzar el potencial máximo. En la danza de las palabras y la ergonomía, encontré una sinfonía que me llevó a escribir con mayor alegría y salud.<br /><br />Guionistas, las invito a explorar esta travesía personal hacia el bienestar físico y mental. Que sus palabras fluyan con libertad, guiadas por la comodidad y la inspiración. Que cada historia que escriban sea un testimonio no solo de su ingenio literario y cinematográfico, sino también de su compromiso con su propio bienestar. ¡Que la pluma sea su guía en este viaje sin fin! 📝✨</span><br /><br />Nora Ro.<br /><br /></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-55931074985058690562023-10-30T12:26:00.005-06:002023-10-30T12:29:58.942-06:00Cómo escribir un guion de cine de género "Found Footage"<span style="font-size: x-large;">El género "found footage" en el cine ha ganado popularidad en los últimos años gracias a películas exitosas como "The Blair Witch Project" y "Paranormal Activity" (entre otras muchas más). Estas películas se presentan como grabaciones reales, lo que agrega un nivel de realismo y autenticidad que engancha a la audiencia. Si eres un guionista que deseas aventurarse en este emocionante género, aquí te presentamos una guía detallada paso a paso con consejos para escribir tu primer guion de cine "found footage".<span><a name='more'></a></span><br /><br />1. Concepto y premisa<br /><br />Antes de empezar a escribir, debes definir una premisa intrigante para tu película "found footage". ¿Qué evento o fenómeno sobrenatural estás documentando? Brujas, aliens, asesinatos, todo sirve... Pero asegúrate de que tu premisa sea única y atractiva, ya que esto será el núcleo de tu historia. Piensa en una idea que provoque intriga y que pueda mantener al público enganchado desde el principio hasta el final. Ahí está el verdadero "truco", en el concepto.<br /><br />2. Creación de personajes</span><div><span style="font-size: x-large;"><br />Los personajes de tu película deben ser creíbles y convincentes y hablar como tales. Además, pregúntate ¿por qué están grabando? Debes proporcionarles razones válidas para llevar una cámara, como un diario personal, un proyecto escolar, un blog de viajes, ser cineastas (eso ya es un mega-ultra cliché) o cualquier otra motivación que se ajuste a la trama. Cada personaje debe tener una personalidad única y un propósito claro en la historia.<br /><br />3. Estructura de "Found Footage"<br /><br />Una parte esencial del género "found footage" es la estructura que simula que estás viendo grabaciones reales. Debes pensar en cuándo y por qué la cámara está encendida o apagada (o sea, pensar en la elipsis a nivel dramático, no solo de tiempo), y quién la está manejando en cada momento. Esto aportará autenticidad a tu película. Planifica cómo se justifica la grabación en cada escena y cómo se vincula con la trama general. Aunque en estas pelis parezca todo improvisado, la realidad es que no es así...<br /><br />4. Desarrollo de la trama<br /><br />Diseña una trama que se desarrolle de manera natural a medida que avanza la grabación, que parezca hasta cierto punto "aleatoria". Pero no olvides que la historia debe ser emocionante y mantener al público comprometido. Cada escena debe contribuir al avance de la trama y debe parecer que es parte de la grabación original. Identifica las escenas clave que deben ser grabadas para avanzar en la historia y asegúrate de que estén bien integradas en el flujo de la narrativa. Aunque se dice que estas películas se hace en la sala de montaje (como un documental), la realidad es que pese a ser baratas a nadie le gusta tirar su tiempo y dinero.<br /><br />5. Diálogos realistas<br /><br />Como ya apuntamos arriba, escribe diálogos que suenen naturales y auténticos. Los personajes deben hablar como lo harían en la vida real, sin sonar como si estuvieran actuando. La improvisación de los actores puede ayudar a lograr este realismo, así que asegúrese de permitirles cierta libertad en sus diálogos. Esto puede incluir interacciones espontáneas y conversaciones que enriquecen la autenticidad de la película. Como dato curioso mencionar que el guion de La Bruja de Blair tenía solo 30 página y todo lo demás fue improvisación de los actores a partir de las pistas y sustos que les daban los directores buscando ese realismo.<br /><br />6. Ambientación y escenografía<br /><br />La ubicación y el entorno son cruciales en el género "found footage". Elige lugares que se adapten a tu historia y que tengan sentido en el contexto de las grabaciones. La ambientación debe sentirse real y creíble, ya que esto contribuirá a la sensación de autenticidad de la película. Y que sean baratas. Lo mejor es elegir locaciones al aire libre, pues suelen ser más espectaculares y proveen de la libertada que requiere el filmar este tipo de películas.<br /><br />7. Cámara y perspectiva<br /><br />La cámara es un elemento central en este género, es uno de los personajes principales. Considera la perspectiva de la cámara y cómo se verán y se sentirán las tomas a medida que la cámara se mueve y graba. Usa efectos visuales para simular la autenticidad de la grabación, como movimientos bruscos y desenfoques. La cámara debe ser un "personaje" en sí mismo, y su manejo debe ser consistente con la naturaleza de las grabaciones encontradas. A duda, a la hora de escribir sería: ¿es el PERSONAJE quien avanza, acciona, hace esto o lo otro, o es la CÁMARA? Nuestra sugerencia es que separes cámara de personaje.<br /><br />8. Efectos visuales y de sonido<br /><br />Los efectos visuales y de sonido son cruciales para crear una atmósfera inquietante y realista. Puedes usar efectos como cámara temblorosa, ruidos extraños, música de fondo y otros elementos que aumentan la tensión y el misterio. Estos elementos contribuyen a la sensación de que estás viendo una grabación real y no una película tradicional. Pero todo esto sin olvidar todo los efectos especiales que la posproducción de una cinta pone al alcance de tu mano solo con tener una computadora y el programa adecuado. No olvides que como un "falso" documental. Es ficción.<br /><br />9. Edición y postproducción<br /><br />Aunque esto no tenga que ver con la escritura en sí, somos de los que piensan que la edición es una segunda escritura del guion así que la edición desempeña un papel fundamental en el género "found footage". Es el proceso de ensamblar las grabaciones encontradas y presentarlas al público de una manera que parezca auténtica. Asegúrate de que la edición sea coherente y efectiva. La edición de "found footage" debe ser realista y ajustarse al estilo de grabación de los personajes, incluyendo cortes bruscos y momentos de caos. Dicho de otro modo, es una edición "sucia".<br /><br />10. Detalles finales<br /><br />Agrega detalles como subtítulos para indicar la fecha y la ubicación de las grabaciones. Esto ayudará a contextualizar la historia y dará la impresión de que estás viendo grabaciones reales. No olvides que estas indicaciones ya deberían estar antes en el guion, ya que los detalles como la marca de tiempo y la ubicación son esenciales para mantener la coherencia y la credibilidad de la trama.<br /><br />11. Improvisación de los actores<br /><br />Como ya mencionamos, la improvisación de los actores es esencial para que tu película "found footage" se sienta auténtica. Debes permitirles la libertad de improvisar respuestas, reacciones y conversaciones en situaciones dadas. Esto añadirá un toque de espontaneidad y realismo a tus escenas, lo que es crucial para que la audiencia se sumerja en la historia y sienta que está viendo una grabación real. Un consejo importante es que el personaje o personajes que lleven las cámaras, las lleven siempre, y lo uses para encontrar momentos nuevos que no habías pensando en el guion, sobre todo sustos.<br /><br />12. Revisión y retroalimentación<br /><br />Como si de cualquier otro guion se tratara, eee y revisa tu guion varias veces para asegurarte de que la historia sea emocionante y coherente, que tienen gancho. Busca comentarios de otros escritores o cineastas para obtener perspectivas externas que puedan mejorar tu trabajo y si puedes permitirtelo, apúntate a un taller contínuo, no te arrepentirás. La retroalimentación es valiosa para identificar áreas de mejora y garantizar que tu guion sea sólido.<br /><br />Como ya habrás captado, escribir una guion de cine del género "found footage" es un proceso apasionante que requiere planificación cuidadosa y atención a los detalles, todo para que parezca hiperrealista. La autenticidad es clave, por lo que debes permitir la improvisación de los actores y prestar atención a la estructura, la ambientación y los efectos visuales y de sonido. Lo mejor de todo, es que es un género sumamente barato de realizar y que los productores siempre van a la zaga. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Anímate y dinos qué películas de género found footage te gustan, a nosotros, un clásico: CREEP</span></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-30605570055208317242023-09-24T11:16:00.002-06:002023-09-24T11:16:09.319-06:00Introducción a los matices del misterio, el suspense/o y el thriller en los guiones cinematográficos<span style="font-size: x-large;">La narrativa cinematográfica es un vasto campo que abarca una diversidad de géneros y subgéneros, cada uno de los cuales posee sus propias características y técnicas distintivas para contar historias. Dentro de este universo, destacan el misterio, el suspense y el thriller como géneros que han cautivado a audiencias de todo el mundo. Aunque estos términos pueden parecer intercambiables a primera vista, se diferencian de manera significativa en su enfoque narrativo y su capacidad para evocar emociones específicas en el público. Este artículo se adentrará en las sutilezas que distinguen a estos géneros y analizará en profundidad cómo se escriben y se construyen en los guiones cinematográficos, ilustrando cada uno con ejemplos emblemáticos y citando a los guionistas detrás de ellos.<span><a name='more'></a></span><br />El Misterio: un viaje en búsqueda de la verdad<br /><br />El género del misterio se caracteriza por su enfoque en la resolución de enigmas y la búsqueda de la verdad que subyace a eventos misteriosos. En la escritura de guiones de misterio, es esencial considerar las siguientes pautas:<br /><br />1. La pregunta central intrigante: desde los primeros compases de la narración, es imperativo plantear una pregunta central que despierte la curiosidad del público y lo sumerja en el misterio. Un ejemplo ilustrativo de esta técnica se encuentra en "Seven" (1995), dirigida por David Fincher, quien trabajó con el guionista Andrew Kevin Walker. La pregunta central en esta película es: "¿Quién es el asesino en serie y cuál es su motivación?".<br /><br />2. Personajes con secretos ocultos: los personajes que pueblan una historia de misterio suelen albergar secretos que pueden ser tanto pistas cruciales como distracciones magistralmente diseñadas para confundir al público. En "El Código Da Vinci" (2006), dirigida por Ron Howard y basada en la novela de Dan Brown, el guionista Akiva Goldsman teje una trama donde los personajes ocultan secretos que revelan importantes pistas en la búsqueda del Santo Grial.<br /><br />3. Giros sorprendentes: los giros inesperados son un elemento fundamental en el género del misterio. Los guionistas deben ser capaces de sorprender a la audiencia con revelaciones impactantes que redirijan el rumbo de la trama y revelen nuevas capas de misterio. El guionista M. Night Shyamalan se ha destacado en este aspecto en películas como "El Sexto Sentido" (1999), donde el giro final cambia completamente la percepción de la historia.<br /><br />El suspense: la tensión que atrapa<br /><br />El suspense se construye en torno a la tensión y la anticipación, manteniendo a la audiencia en vilo a medida que la trama se desarrolla. La escritura de guiones de suspense requiere un dominio de las siguientes técnicas:<br /><br />1. Control del ritmo narrativo: El suspense se forja a través de la habilidad de manipular el ritmo narrativo. Los guionistas deben alternar entre momentos de tensión y liberación cuidadosamente orquestados para mantener a la audiencia comprometida. En "Psicosis" (1960), el guionista Joseph Stefano trabaja en estrecha colaboración con el director Alfred Hitchcock para crear una atmósfera de suspense a través del control magistral del ritmo narrativo.<br /><br />2. Uso del factor tiempo: establecer límites temporales para eventos cruciales es una estrategia efectiva en el suspense. En "Speed" (1994), dirigida por Jan de Bont y escrita por Graham Yost, el suspense gira en torno a la premisa de que una bomba explotará si un autobús disminuye su velocidad por debajo de un umbral crítico.<br /><br />3. Juego con la Información: revelar información de manera selectiva y en el momento preciso es esencial para mantener la tensión en el suspense. La audiencia debe sentir que sabe menos de lo que debería, generando así una mayor expectación. El guionista Christopher Nolan se destaca en esta área en películas como "El Origen" (2010), donde manipula hábilmente la información para mantener a la audiencia en vilo.</span><div><span style="font-size: x-large;"><br />El Thriller: la emoción y la acción en su máxima expresión<br /><br />El thriller, por su parte, se caracteriza por la emoción y la acción en su máxima expresión. Es fundamental comprender las siguientes directrices para la escritura de guiones de thriller:<br /><br />1. Protagonistas inusuales: los thrillers suelen presentar protagonistas atípicos que deben enfrentarse a desafíos extraordinarios. En "Die Hard" (1988), dirigida por John McTiernan y escrita por Jeb Stuart y Steven E. de Souza, el protagonista, John McClane, es un policía fuera de servicio que se encuentra solo contra un grupo de terroristas.<br /><br />2. Objetivos claros y consecuencias catastróficas: Desde el inicio, el público debe comprender claramente el objetivo del protagonista y las consecuencias potencialmente catastróficas en caso de fracaso. El guionista Luc Besson emplea esta técnica en "León: The Professional" (1994), donde el asesino a sueldo León, interpretado por Jean Reno, debe proteger a una joven Mathilda, cuyo objetivo es vengar la muerte de su familia.<br /><br />3. Secuencias de acción electrizantes: las secuencias de acción son vitales para mantener la emoción en un thriller. Estas deben ser coreografiadas de manera impresionante y diseñadas para mantener al público al borde de su asiento. En "Mad Max: Fury Road" (2015), dirigida por George Miller, el guionista Brendan McCarthy contribuye a crear una experiencia de thriller de acción desenfrenada.<br /><br />Finalizando, aunque el misterio, el suspense y el thriller comparten elementos de intriga y emoción, cada uno de ellos posee su enfoque narrativo y estilo únicos en la escritura y lectura de guiones cinematográficos. Comprender estas diferencias es esencial para los guionistas, ya que les permite abordar cada género con la precisión y la creatividad necesarias para cautivar a la audiencia. Así, pueden crear obras memorables que mantengan al público en vilo, ansioso por descubrir cada giro y cada revelación en el transcurso de la trama. Aprovecha estas herramientas y da rienda suelta a tu creatividad para escribir guiones cinematográficos que perduren en la memoria de los espectadores, como lo han hecho los guionistas y cineastas citados en este análisis, y participa en nuestro concurso de argumentos cinematográficos de género thriller. <a href="http://www.guionnews.com/2023/06/bases-del-concurso-de-argumentos-de_30.html" target="_blank">Aquí las bases</a>.</span></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-46383730622311915532023-09-04T12:00:00.004-06:002023-09-04T12:05:50.524-06:00Cómo luché contra el "síndrome del quemado" como guionista<span style="font-size: x-large;">Quiero compartir con ustedes un aspecto crudo y personal de mi vida como guionista. Esta carrera, a menudo glorificada, tiene un lado oscuro que afecta a muchos de nosotros: el síndrome de burnout. También conocido como el "síndrome del trabajador quemado", es una batalla que luché y aún lucho. Permítanme contarles mi historia y cómo enfrenté este monstruo silencioso.<span><a name='more'></a></span><br /><br /></span><div><span style="font-size: x-large;">El síndrome de burnout, más que fatiga<br /><br />El burnout no es simplemente cansancio físico o una mala semana en el trabajo. Es mucho más profundo y sombrío que eso. Como guionista, mi trabajo implica constantes desafíos, plazos apretados y la búsqueda constante de la perfección. Pero llega un punto en que todo eso puede volverse abrumador. Un ejemplo claro de esto es cuando me encontraba en medio de un proyecto importante para una serie de televisión. Los plazos eran inquebrantables, y la presión para entregar un guión brillante era avasalladora. Pasé noches sin dormir, consumido por la ansiedad y la preocupación por no estar a la altura de las expectativas. Esto no era solo fatiga; Era una espiral descendente hacia el burnout.<br /><br />Desencadenantes de "la quemazón":<br /><br />Presión de tiempo: el ejemplo anterior ilustra la presión de tiempo que enfrentamos. La necesidad constante de cumplir con plazos estrictos puede llevar a una carga de estrés insostenible.<br /><br />Perfeccionismo: como guionistas, queremos que cada línea de diálogo brillante y que cada giro de la trama sea memorable. Sin embargo, este afán de perfección puede convertirse en una trampa, haciendo que reescribamos una y otra vez, dudando de nuestras propias habilidades.<br /><br />Aislamiento: la soledad que viene con la escritura puede ser aplastante. Mis personajes y escenarios son compañeros imaginarios, pero a veces necesito una conversación real para mantener la cordura.<br /><br />Herramientas contra el burnout:<br /><br />Ahora, sabemos de cómo enfrenté este desafío y sigo haciendo:<br /><br />Establecer límites: aprendí a decir "no" cuando un proyecto parecía abrumador o los plazos eran inalcanzables. No hay gloria en agotarse.<br /><br />Practicar el autocuidado: aprendí la importancia de cuidar mi salud física y mental. Un ejemplo es cuando finalmente decidió tomar un descanso, incluso si tenía un plazo apretado. Ese tiempo de recarga me ayudó a ser más efectivo cuando regresó al trabajo.<br /><br />Buscar apoyo: no soy la única que lucha contra el burnout. Hablar con colegas y amigos sobre mis desafíos y compartir nuestras experiencias me brindó un alivio inmenso. Un ejemplo notable fue cuando un amigo guionista me confió sus propios problemas con el burnout. Sentir que no estaba solo en esto marcó la diferencia.<br /><br />Encontrar inspiración fuera del trabajo: buscar inspiración en otras formas de arte, como la música o la pintura, me ayudó a mantener mi creatividad fresca. Además, hacer ejercicio y disfrutar de actividades al aire libre se convirtió en un antídoto vital contra el aislamiento.<br /><br />En resumen...<br /><br />Mi experiencia personal con el síndrome del quemado como guionista es un recordatorio de que esta carrera tiene sus altibajos. Pero enfrentar el burnout es posible, y las herramientas que mencionó son ejemplos de cómo podemos luchar. La vida de un guionista es una montaña rusa emocional, pero, con apoyo, límites y cuidado personal, podemos mantener nuestras pasiones vivas y nuestras historias brillantes, sin permitir que el burnout nos consuma. Es una batalla constante, pero es una que estoy dispuesta a superar para seguir contando historias que importan. Espero que les sirvan estas breves notas.</span><div><br /></div><div><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100055654021417" target="_blank">Marta Martínez</a></div></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-31283757238964831032023-08-28T19:13:00.003-06:002023-08-28T19:13:45.966-06:00El guionista contra el privilegio en el cine<span style="font-size: x-large;">Hoy vengo a escribirles de la maravillosa montaña rusa que es el mundo del guionismo aquí en México. Sí, es como un juego de azar donde las probabilidades de éxito son más difíciles de entender que una película de Christopher Nolan. ¿Quién necesita una trama intrigante cuando puedes tener tu propia vida de melodrama, verdad?<span><a name='more'></a></span><br /><br />Pienso en esas películas y series que todos vemos y nos maravillan, esas que parecen haber sido creadas por unos pocos mortales con carteras más abultadas que mi lista de pendientes. ¿Vivir de escribir guiones? Oh, claro, eso es solo para los afortunados, como encontrar un unicornio en el metro en hora pico. Y mientras todos suspiramos por ese sueño, en los festivales de cine se comparte ese secreto a voces: el mundo del cine es un club exclusivo y todos los demás somos simplemente los que les aplauden desde afuera. ¡Pero claro, eso no detiene a nadie de soñar, verdad?<br /><br />Entonces, el otro día, como el glotón de películas que soy, estaba analizando los créditos de una película indie que exploraba la vida en algún rincón olvidado de México. Y ahí estaban, esos nombres y apellidos de los cineastas que nunca quiebran y que tienen más amigos políticos que un narcotraficante, esa gente que te hace preguntarte si deberías cambiarte el tuyo a algo más "cinematográfico". ¡Pero claro, nadie puede negar que la verdadera estrella aquí es la cuenta bancaria del guionista! Sobre todo por miserable.<br /><br />¿Pero saben qué es lo más divertido? Esa sensación de camaradería elitista que inunda el mundo del guionismo. Sí, somos como un club selecto de autoelogio donde todos llevamos nuestra propia chaqueta de "soy un escritor importante", y el código de vestimenta es parecer preocupado por el futuro de la humanidad mientras llevamos gafas de diseñador. Ah, sí, ¡qué emocionante es saber que somos parte de un círculo interno que hace girar la rueda de las historias! Y del privilegio.<br /><br />Ahora, si piensas que esta es una batalla solo por, para y contra los valientes y privilegiados, estás muy equivocado. Resulta que nuestras propias experiencias y posición social tienen un impacto en las historias que contamos. Sí, amigos, es como una parranda en la que solo algunos pueden entrar y bailar toda la noche, mientras el resto se queda afuera preguntándose cuándo llegará su turno y esperando que la cultura oficial lo saque de pobre, cuando suele al contrario. Pero no se preocupen, seguro que el próximo tequila de la creatividad llegará pronto, que nadie desespere en la cantina del tedio, donde nunca cambia nada y donde el clasismo, el nepotismo y el racismo en quienes deciden cómo se reparte el dinero, es más evidente que en un set de rodaje de un comercial al uso.<br /><br />Ah, pero no se vayan todavía, porque aquí viene el plato fuerte. Un estudio reciente reveló que desde la época de los pantalones acampanados, los setentas, el porcentaje de artistas que provienen de familias trabajadoras ha disminuido más rápido que la atención de un gato en una bola de estambre. Pasando de un 70% a un 7%. Vencieron ellos, los de los medios de producción. ¿No es emocionante ver cómo los números caen más rápido que la calificación de una serie cancelada?<br /><br />Pero, tranquilos, que no todo está perdido en este circo del guionismo. Se supone que las valientes guionistas mujeres están liderando la revolución en México, transformando la industria como una telenovela de suspenso, pero hasta en los círculos más nobles anida el mal vestido de cordero. La lucha por la diversidad también ha arrojado luz sobre las discriminaciones interseccionales, eso es lo importante. Y no lo olvidemos: siempre podemos agregar otra pregunta a la mezcla, como ¿dónde están los guionistas de distintas clases sociales en este juego más allá de sus genitales?<br /><br />¿Y cómo cambiamos este guion de desigualdad? Permítanme compartir con ustedes mi lista de diez elementos para preparar el cóctel perfecto de cambio:<br /><br />Ingrediente 1: Asegurarnos de que todos tengan acceso al bar, o mejor dicho, a la educación.<br /><br />Ingrediente 2: Gritar desde los tejados que la educación pública es lo de hoy, y que escribir guiones no requiere una membresía de un club exclusivo.<br /><br />Ingrediente 3: Expandir los equipos de guionistas como si estuviéramos organizando una fiesta en una casa pequeña. ¡Más gente, más caos, más diversión!<br /><br />Ingrediente 4: Pagar por las prácticas y el trabajo en las primeras etapas. Porque, señoras y señores, escribir sin cobrar es la última tendencia en masoquismo.<br /><br />Ingrediente 5: Cambiar la forma en que seleccionamos proyectos. Subvenciones y residencias, ¿por qué no abrir la puerta a nuevas voces?<br /><br />Ingrediente 6: Publicar ofertas de trabajo para todos, no solo para aquellos que conocen a alguien que conoce a alguien.</span><div><span style="font-size: x-large;"><br />Ingrediente 7: Hablar de dinero como si fuera el último chisme del vecindario. Compartir salarios y condiciones laborales no es solo una conversación incómoda en la cena de Acción de Gracias.<br /><br /> Ingrediente 8: Cuestionar la idea de que solo los más talentosos tienen acceso al arte. Porque, sinceramente, todos sabemos que hay películas por ahí que hacen que te preguntes: "¿En serio a quién se le ocurrió esta idea?"</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br />Ingrediente 9: Unirse como un grupo de superhéroes en asociaciones y comunidades. Sí, estamos aquí para defender a los novatos y poner fin a esta fiesta exclusiva.<br /><br />Así que, si después de ver una película, comienzas a investigar la biografía del guionista para asegurarte de que aún tienes tiempo para triunfar, o si te sientes mal al darte cuenta de que el único artículo sobre ti en Wikipedia es de tu graduación de primaria, o si la última vez que negociaste tu salario no tenías a quién recurrir para comparar, ¡es hora de unirte a la revolución del guion! Cambia las cosas. Si tienes el lujo de haber codeado en festivales o haber asistido a las escuelas más exclusivas, úsalo para marcar la diferencia. Porque la diversidad, tanto en la pantalla como detrás de ella, está sacudiendo los cimientos de la escritura de guiones. Y la dimensión socioeconómica es la salsa picante en este festín de cambio. Así que prepárense, porque la democratización del arte nos llevará a un mundo lleno de historias auténticas y emocionantes que finalmente reflejarán a todos los soñadores de este país. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Y a quien le pique, que cancele. Total, ya es hasta vulgar hacerlo.</span></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-21745185645106449542023-07-25T11:29:00.004-06:002023-07-25T11:29:33.463-06:00Desentraño los tropos de un guion de ficción detectivesca<span style="font-size: x-large;">Hoy hablaré de los secretos detrás del género detectivesco en una Country House. Como una experimentada guionista de misterio que me considero, he tenido el privilegio de explorar las entrañas de este género y tejer intrincadas tramas que mantienen a los corazones del público a punto de salir por sus bocas.<span><a name='more'></a></span><br /><span> </span><span> </span>El primer paso para crear una guion detectivesco memorable, con misterio y suspenso, es forjar un protagonista intrigante. Debes dotar a este personaje de matices, complejidad y habilidades únicas que lo hagan destacar entre la multitud. Puede ser un detective clásico con una aguda mente analítica, un investigador privado cínico pero carismático, o incluso un aficionado con habilidades inusuales que se aventura en la resolución de un enigma. Pero recuerda, ¡nada de clichés aburridos!<br /><span> </span><span> </span>Ahora, cuando pongas en marcha tu historia, elige un escenario majestuoso: una Country House, llena de lujo y secretos, por ejemplo. Este espacio cerrado creará la tensión necesaria, la claustrofobia que hará que tus personajes se sientan atrapados y los obligará a enfrentarse entre sí. ¿Y qué mejor manera de iniciar la trama que con un enigma desafiante? Un valioso artefacto histórico desaparece en medio de una exuberante fiesta, dejando a todos los asistentes perplejos y provocando un zumbido de sospechas, por ejemplo... Pero aquí viene el truco, amigos míos. El robo no es obra de un desconocido, oh no. Es un "trabajo interno". Alguien cercano a la víctima, un confidente, podría estar implicado. Esta revelación tejerá una red de desconfianza entre los personajes, incluso entre aquellos que aparentan ser amigos cercanos o familiares.<br /><span> </span><span> En este momento</span> es donde entra en juego el arte de los "red herrings" o arenques ahumados, cosas que apestan... Introduce pistas engañosas para mantener al protagonista y al público en constante incertidumbre. Personajes secundarios sospechosos, pistas manipuladas y eventos en apariencia irrelevantes serán tus aliados para desviar la atención del verdadero culpable, y así mantendrás la intriga elevada.<br /><span> </span><span> </span>Y hablando del protagonista, otra vez ¡asegúrate de que sea un auténtico experto! Un detective con una reputación brillante y una mente aguda que sabe cómo resolver crímenes complejos, que sabe tramar. Pero no te olvides del contraste, dale un toque de humor y frustración con la policía local, liderada por un inspector torpe que se equivoca una y otra vez. ¡El choque entre estos dos elementos te dará momentos geniales!<br /><span> </span><span> </span>Recuerda, en una Country House, todos son sospechosos. Pero aquí está la clave: la mayoría son inocentes. Sumérgete en los vínculos familiares y las intrigas personales para tejer una trama llena de giros y sorpresas. Y hablando de sorpresas, siempre guarda un "sospechoso menos probable" bajo la manga. Un personaje inicialmente descartado que se convierta en un enigma intrigante, desafiando todas las expectativas.<br /><span> </span><span> </span>Y cuando estés llegando al clímax, presenta ese giro inesperado que deja a todos boquiabiertos. El culpable resulta ser alguien que nadie había imaginado, y los motivos detrás del robo son más oscuros de lo que cualquiera podría haber anticipado. Esa es la esencia de la ficción detectivesca en una Country House.<br /><br /></span><div><span style="font-size: x-large;">Antes de concluir, quiero que tengan presente una fascinante metáfora que subyace en la trama de cualquier misterio de Country House. Este majestuoso escenario no es solo un lugar de lujo y secretos, sino que representa una poderosa metáfora de un espacio cerrado que genera claustrofobia, como escribí al inicio. ¿Por qué es relevante? Porque en toda investigación, incluso en ficción, acotar el espacio es esencial para desentrañar el misterio.<br /><span> </span><span> </span>En un thriller, no solo estamos en busca de quién cometió el delito, sino también de cómo y por qué lo hizo. El espacio cerrado, como la Country House, simboliza esa limitación, ese desafío adicional que obliga a los personajes a confrontarse entre sí, donde la tensión y la desconfianza aumentan a medida que las sospechas se ciernen sobre todos los presentes.<br /><span> </span><span> </span>Es en este escenario donde nuestros protagonistas deben enfrentarse a sus propios demonios internos y afrontar la creciente presión de encontrar respuestas dentro de los confines de esa casa, o vagón de tren, o casa encantada... El espacio cerrado se convierte en un personaje más de la trama, un obstáculo que dificulta la huida y aumenta la sensación de encierro. Es este elemento relevante en todo thriller lo que da vida a la narrativa y añade ese componente psicológico que mantiene al público en suspenso.<br /><span> </span><span> </span>Así que, jóvenes y no tan jóvenes guionistas, cuando se aventuren a crear su propia ficción detectivesca en una Country House o cualquier espacio cerrado, recuerden que están construyendo un escenario propicio para potenciar el suspenso y la claustrofobia. Aprovechen esta limitación espacial para enriquecer la trama, crear tensiones palpables y ofrecer giros sorprendentes. En este fascinante género, la claustrofobia se convierte en la aliada perfecta para desentrañar enigmas y conducirnos hacia una resolución impactante. Así que adelante, sumérjanse en el mundo del thriller, del misterio y del terror, y dejen volar su imaginación para tejer tramas irresistibles que mantengan a los espectadores en vilo hasta el último segundo.</span></div><div><br /></div><div><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100055654021417" target="_blank">Marta Martínez</a></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-61761452580122028692023-06-25T11:18:00.009-06:002023-06-25T11:24:27.068-06:00Alto Concepto vs. Bajo Concepto: su importancia en la escritura de guiones<p><span style="font-size: x-large;">En el mundo de la escritura de guiones, el concepto de una historia juega un papel crucial en su éxito. Algunos guiones son conocidos por su "alto concepto" (<i>high concept</i>), es decir, una premisa intrigante y emocionante que despierta el interés y la curiosidad de los lectores y posibles productores, y otros guiones son nombrados como de "bajo concepto" (<i>low concept</i>), son aquellos se centran más en el desarrollo de personajes y en sutilezas narrativas. En este artículo, exploraremos en profundidad la definición y la importancia del alto y bajo concepto en la escritura de guiones, así como también examinaremos algunas opiniones de expertos y ejemplos destacados.<span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: x-large;"><span></span></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">El término "alto concepto" se refiere a la capacidad de captar la atención y generar interés en un guion únicamente en su concepto. Es una premisa original y única que provoca una reacción inmediata en los lectores y despierta el deseo de explorar más a fondo la historia. Algunos ejemplos notables de guiones de alto concepto incluyen un parque temático de dinosaurios que se descontrola en "Jurassic Park", un equipo de élite que comete robos en los sueños en "Inception", y un hombre común que descubre que su vida es un amado programa de televisión en "The Truman Show". Estas instalaciones por sí solas generan un impulso innato de querer descubrir cómo se desarrollarán en la pantalla grande.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">En contraste, los guiones de "bajo concepto" se enfocan más en el desarrollo de personajes y en sutilezas narrativas. No se apoyan en premisas llamativas y emocionantes, sino que encuentran su atractivo en la profundidad de los personajes y en las complejidades de la historia. Estos guiones pueden ser resumidos fácilmente en una o dos frases, y su atractivo radica en aspectos más profundos que trascienden el concepto en sí. Por ejemplo, un guion como "Lady Bird" narra la vida de un adolescente que navega por la vida en Sacramento en 2002, mientras que "Before Sunrise" sigue a dos jóvenes viajeros que se enamoran en Viena, y "Good Will Hunting" cuenta la historia de un conserje inteligente que desarrolla una amistad con un terapeuta no convencional.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Varios expertos en la escritura de guiones han compartido sus detalles y opiniones sobre el alto concepto. Carole Kirschner destaca que el alto concepto se puede presentar fácilmente con una premisa concisa y contrasta con el bajo concepto, que se enfoca más en el desarrollo de personajes. Mike Schur señala que el alto concepto implica situar a los personajes en lugares o circunstancias inusuales. Scott Meyers enfatiza que un guion de alto concepto debe tener una idea limpia, simple y básica y fácilmente recordada, y creo que tiene razón.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">En última instancia, la elección entre alto concepto y bajo concepto depende de la visión artística y las intenciones del escritor, porque lo que importa es cautivar al público y contar historias que perduren en la memoria colectiva. Sea cual sea el enfoque elegido, la escritura de guiones siempre debe estar respaldada por una narrativa sólida y personajes convincentes para que la historia cobre vida en la pantalla grande.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Algunos ejemplos:</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Alto concepto:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: x-large;">"Jurassic Park" - Escrito por Michael Crichton y David Koepp: Un parque temático de dinosaurios se descontrola cuando las criaturas escapan y aterrorizan a los visitantes. Este guion presenta una premisa emocionante y visualmente impactante que ha cautivado a las audiencias desde su lanzamiento.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">"Inception" - Escrito y dirigido por Christopher Nolan: Un equipo de élite se especializa en robar información valiosa infiltrándose en los sueños de sus objetivos. Este guion combina la acción y la ciencia ficción con una premisa intrigante que desafía la realidad y ha dejado a los espectadores asombrado.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">"The Truman Show" - Escrito por Andrew Niccol: Un hombre común descubre que su vida es en realidad un programa de televisión y se convierte en el protagonista de un reality show. Esta premisa única y metanarrativa plantea preguntas sobre la realidad y la manipulación mediática.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">"Back to the Future" - Escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale: Un adolescente es transportado al pasado en un DeLorean modificado y debe asegurarse de que sus padres se enamoren para evitar alterar su propio futuro. Esta película combina elementos de ciencia ficción y comedia en una premisa que ofrece viajes en el tiempo y un enfoque en las relaciones familiares.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">"Eternal Sunshine of the Spotless Mind" - Escrito por Charlie Kaufman: Una pareja se somete a un procedimiento médico para borrar todos los recuerdos de su relación, pero descubren que el amor es más poderoso que la memoria. Este guion combina el romance y la ciencia ficción de una manera innovadora y reflexiva.</span></li></ul><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Bajo concepto:</span></div><p></p><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: x-large;">"Boyhood" es un guion escrito y dirigido por Richard Linklater que sigue la vida de un niño llamado Mason desde la infancia hasta la adultez. La película se filmó a lo largo de doce años, lo que permite explorar de manera realista el crecimiento y los desafíos de Mason a medida que envejece. El guion se destaca por su enfoque en la cotidianidad y la evolución de los personajes a lo largo del tiempo.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">"Lost in the City" es un guion de bajo concepto escrito por Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant. La historia sigue a un hombre solitario que encuentra un álbum de fotos perdido y se embarca en una aventura para encontrar a su dueño. A medida que explora la ciudad y se encuentra con diversos personajes, el protagonista experimenta una transformación personal. El guion se centra en las conexiones humanas y la belleza de las pequeñas historias que se entrelazan en la vida urbana.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">"500 Days of Summer" es un guion de bajo concepto escrito por Scott Neustadter y Michael H. Weber. La película cuenta la historia no lineal de la relación entre Tom y Summer, explorando los altibajos del amor y las expectativas románticas. El guion se destaca por su enfoque en los detalles y las emociones complejas de los personajes, desafiando los convencionalismos del género romántico.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">"Little Children" es un guion basado en la novela de Tom Perrotta y escrito por Todd Field y Tom Perrotta. La historia sigue las vidas entrelazadas de varios personajes en una comunidad suburbana, explorando temas como la infidelidad, la paternidad y la insatisfacción personal. El guion se enfoca en los aspectos oscuros y los conflictos internos de los personajes, creando una narrativa rica en matices psicológicos.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">"The Descendants" es un guion escrito por Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. La historia sigue a un hombre cuya vida se ve trastornada cuando su esposa sufre un accidente y se encuentra en estado de coma. A medida que lucha por mantener a su familia unida, el protagonista debe enfrentarse a secretos y decisiones difíciles. El guion se centra en las complejidades emocionales de los personajes y las dinámicas familiares.</span></li></ul><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Experiencia personal:</span></div></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><div><span style="font-size: x-large;">Recuerdo con emoción la experiencia de escribir un guion de alto concepto, ahorraré los detalles porque todavía estoy bajo la cláusula de confidencialidad. La premisa giraba en torno a un grupo de luchadores mexicanos legendarios que descubren un portal místico que los transporta a una dimensión paralela, donde debían enfrentarse a criaturas mitológicas y villanos despiadados para salvar al mundo. Fue una oportunidad para incorporar elementos de la rica tradición de la lucha libre mexicana y mezclarlos con un toque de fantasía y acción. Durante el proceso de escritura, me sumergí en la cultura, los símbolos y la estética del mundo de la lucha libre, capturando la pasión y el espíritu de los luchadores. Además, fue importante para mí reflejar los valores de la valentía, la lealtad y la identidad mexicana en los personajes y su lucha por el bien.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Por otro lado, escribir un guion de bajo concepto también fue un proceso enriquecedor y gratificante. La historia se centró en una joven mestiza que regresa a su pueblo natal en el corazón de México en busca de sus raíces y su identidad. Durante su estadía, se encuentra con personajes locales pintorescos y descubre secretos familiares que desafían su percepción de sí misma. Fue una oportunidad maravillosa para explorar la riqueza de mi cultura, la tradición y las creencias arraigadas en las comunidades pequeñas. Pude sumergirme en la belleza del paisaje, destacar las costumbres y celebraciones, y capturar la esencia de la calidez y la hospitalidad. El guion buscó transmitir temas de identidad, arraigo y la importancia de honrar nuestras raíces culturales en un mundo cada vez más globalizado. ¡Y ganó varios premios!</span></div></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Y continuando las referencias a mi país voy a ir terminando...</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><div><span style="font-size: x-large;">Recuerda que "high concept" y "low concept" son como el chile y el limón de la escritura de guiones. El "high concept" es como un chile picante que te hace decir "¡Ay, eso está caliente!", mientras que el "low concept" es como el limón refrescante que le da sabor a tu bebida sin demasiada intensidad.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Así que, si alguna vez te encuentras en una conversación sobre conceptos de guiones, no te confundas. Recuerda que el "high concept" es ese platillo picante que te deja con ganas de más, mientras que el "low concept" es ese platillo con sabores sutiles pero reconfortantes.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">En definitiva, tanto el "high concept" como el "low concept" tienen su lugar en la industria del cine y la televisión. Lo importante es saber aprovechar sus fortalezas y crear historias que cautiven al público, ya sea a través de una premisa impactante y emocionante o de personajes entrañables y relaciones profundas.</span></div><div><br /></div><div>Adela Fernández</div></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-89571004777866302492023-06-22T14:05:00.003-06:002023-06-22T14:05:57.858-06:00Características y ejemplos de los tres subgéneros del thriller<span style="font-size: x-large;">Las películas de género thriller se han convertido en las más vistas, producidas y lucrativas en la industria cinematográfica gracias a su capacidad para generar emoción y suspense. Con una combinación única de intriga, acción y tensión, estas películas mantienen a los espectadores inmersos en la trama y deseosos de descubrir desenlaces sorprendentes. Además, su versatilidad para abordar diversos temas y géneros complementarios atrae a una amplia audiencia, convirtiéndolas en una apuesta segura para los estudios de cine en términos de taquilla y ganancias. Vamos a explorar las características de sus guiones en sus tres vertientes principales...<span><a name='more'></a></span><br /><br />I. Thriller de Acción:<br /><br />El thriller de acción se caracteriza por su enfoque en escenas de alta energía y adrenalina, repletas de emocionantes persecuciones, explosiones y situaciones de alto riesgo. Para escribir un thriller de acción efectivo, considera los siguientes aspectos:<br /><br />Escenas de acción bien coreografiadas: Un ejemplo destacado es el guion de "Duro de Matar" (1988), escrito por Jeb Stuart y Steven E. de Souza. La película presenta secuencias de acción emocionantes y un protagonista valiente que se enfrenta a terroristas en un rascacielos. La descripción detallada de las secuencias de acción es fundamental para crear tensión y emoción.<br /><br />Ritmo y tempo acelerados: "Rápido y Furioso" (2001), escrito por Gary Scott Thompson, es un ejemplo de cómo mantener el ritmo acelerado en un thriller de acción. La película presenta una serie de escenas de persecución y carreras ilegales que mantienen a los espectadores al borde de sus asientos.<br /><br />Objetivos claros y obstáculos desafiantes: En el guion de "Misión: Imposible" (1996), escrito por David Koepp y Robert Towne, el protagonista se enfrenta a una serie de desafíos y obstáculos mientras intenta cumplir su misión. La claridad de los objetivos y la dificultad de superar los obstáculos generan tensión y emoción.<br /><br />II. Thriller Psicológico:<br /><br />El thriller psicológico se centra en los aspectos internos y emocionales de los personajes. Estos thrillers exploran los estados mentales, las motivaciones ocultas, los conflictos internos y las perturbaciones anímicas de los personajes principales. A continuación, algunos consejos para escribir un thriller psicológico efectivo:<br /><br />Profundiza en los personajes: El guion de "El cisne negro" (2010), escrito por Mark Heyman, presenta a una bailarina que lucha con su propia psicología mientras persigue la perfección. La exploración de los miedos y las motivaciones ocultas del personaje principal genera intriga y suspenso.<br /><br />Tensión emocional: "Shutter Island" (2010), basado en la novela de Dennis Lehane y adaptado por Laeta Kalogridis, es un ejemplo de cómo crear tensión emocional en un thriller psicológico. El protagonista se enfrenta a su propia percepción de la realidad y debe lidiar con sus propios demonios internos.<br /><br />Suspenso psicológico: El guion de "El sexto sentido" (1999), escrito y dirigido por M. Night Shyamalan, utiliza la sugestión y las insinuaciones para mantener al público en un estado constante de anticipación. La revelación gradual de información y los giros argumentales sorprendentes mantienen la intriga durante toda la película.<br /><br />III. Thriller de Misterio:<br /><br />El thriller de misterio se centra en la incertidumbre, lo desconocido y la intriga. Este subgénero se caracteriza por el suspenso y la anticipación a medida que se desarrolla la trama. Para escribir un thriller de misterio envolvente, considera lo siguiente:<br /><br />Intriga y giros argumentales: El guion de "El juego" (1997), escrito por John D. Brancato y Michael Ferris, presenta una trama llena de misterio y revelaciones inesperadas. Los giros argumentales mantienen al público adivinando y lo sorprenden con cada nueva revelación.<br /><br />Personajes intrigantes: "Gone Girl" (2014), basado en la novela de Gillian Flynn y adaptado por la misma autora, presenta personajes con motivaciones ambiguas y secretos ocultos. Cada personaje tiene el potencial de ser sospechoso o estar relacionado con el misterio central de la historia, lo que mantiene al público en suspenso.<br /><br />Creación de atmósfera: El guion de "Seven" (1995), escrito por Andrew Kevin Walker, utiliza la ambientación sombría y la cinematografía oscura para generar una atmósfera cargada de tensión y misterio. La película crea una sensación de inquietud y desconcierto desde el primer momento.</span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><div><span style="font-size: x-large;">Las películas de género thriller han logrado posicionarse como las más vistas, producidas y exitosas en la industria cinematográfica debido a su capacidad para generar emoción, suspense y mantener a los espectadores al borde de sus asientos. A través de una combinación hábil de intriga, acción, tensión y giros argumentales, estas películas han cautivado a una amplia audiencia y les han brindado experiencias cinematográficas memorables.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Si deseas ampliar tu conocimiento sobre cómo escribir guiones de género thriller, existen numerosas fuentes que pueden ayudarte a explorar este apasionante tema en mayor profundidad. Algunos libros recomendados para obtener más información sobre la escritura de guiones de thriller son:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">"The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller" de John Truby. Este libro ofrece una perspectiva detallada sobre cómo construir una trama sólida y mantener la tensión en una historia de thriller.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">"Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting" de Robert McKee. Un recurso clásico sobre la escritura de guiones, este libro explora los elementos clave de la narrativa y cómo aplicarlos al género thriller.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Y sobre todo...</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">"Writing the Thriller Film: The Terror Within" de Neill D. Hicks. Enfocado específicamente en el género thriller, este libro brinda consejos prácticos y ejemplos de guiones exitosos para ayudarte a desarrollar tramas intrigantes y personajes convincentes.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Además, puedes consultar entrevistas, artículos y recursos en línea sobre la escritura de guiones de thriller. Estudiar películas exitosas del género y analizar sus guiones también puede ser una excelente manera de comprender las técnicas narrativas utilizadas en este tipo de películas.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">En conclusión, escribir guiones de género thriller requiere un equilibrio hábil entre la acción, el suspense, los giros argumentales y la construcción de personajes intrigantes. Al explorar más a fondo este tema a través de la bibliografía mencionada y otras fuentes, podrás adquirir los conocimientos necesarios para crear historias emocionantes y cautivadoras dentro de este popular género cinematográfico.</span></div><div><br /></div><div>Este artículo ha sido escrito con ayuda de una IA.</div><div><br /></div></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-18109964958651956722023-06-20T12:10:00.003-06:002023-06-20T12:14:03.977-06:00Guiones estoicos y risas épicas: la fortaleza mental y el humor como armas secretas para escribir<span style="font-size: x-large;">¡Agárrate que vienen curvas! La escritura de guiones es un viaje emocionante ya veces turbulento que requiere una dosis de ingenio y resistencia. En este artículo, vamos a explorar cómo adoptar el enfoque estoico puede convertir a los guionistas en superhéroes de la escritura y cómo el humor puede ser su arma secreta para crear historias inolvidables. ¡Prepárate para reír, aprender y escribir como un campeón!<span><a name='more'></a></span><br /><br /><span style="background-color: #fcff01;">Aceptación estoica de las circunstancias: ¡adiós, dramas necesarios!</span><br /><br />Según los estoicos, aceptar las circunstancias es clave para mantener la paz mental y la claridad. En el mundo de los guiones, esto implica dejar de preocuparse por cosas que no podemos controlar, como las opiniones de los demás o las decisiones de producción. Adoptar una actitud estoica nos libera de las necesidades necesarias y nos permite centrarnos en el proceso creativo. Y, ¿qué mejor manera de hacerlo que con un buen chiste? ¡El humor nos ayuda a tomar las situaciones frustrantes con ligereza ya deja que la creatividad fluya sin trabas!<br /><br />William B. Irvine, el mago de la alegría estoica, nos enseña que al aceptar lo que no podemos cambiar, encontramos serenidad interior y canalizamos nuestra energía hacia lo que realmente importa, como la calidad de nuestra escritura. Así que suelta la preocupación y abraza la risa.<br /><br /><i><blockquote>Imagina que has creado un guion genial, pero el estudio decide hacer cambios drásticos. En lugar de estresarte, ¡saca tu arsenal de chistes! Encuentra la ironía de la situación y diviértete con los cambios. Adapta tu historia sin perder tu esencia creativa y ríete del caos.</blockquote></i><br /><span style="background-color: #fcff01;">Resiliencia emocional y el guionista invencible</span><br /><br />Escribir guiones puede ser como una montaña rusa emocional: momentos de inspiración, bloqueos creativos y dudas personales. ¡Pero no temas! El enfoque estoico te destruirá en un superhéroe de las palabras, capaz de enfrentar cualquier obstáculo. Cultivar una mentalidad estoica implica aceptar los desafíos como oportunidades de crecimiento y mejora. ¡Y aquí es donde entra el humor en escena! El humor nos mantiene equilibrados y nos ayuda a encontrar la alegría en medio de la vida y sus problemas.<br /><br />En su libro "¡El obstáculo es el camino! Cómo convertir las desgracias en triunfos", Ryan Holiday nos muestra cómo el enfoque estoico puede convertir las adversidades en oportunidades. Y el humor, querido guionista, es tu superpoder para mantener la actitud correcta y enfrentar los desafíos con una sonrisa.<br /><br /><i><blockquote>¡Bloqueo creativo al ataque! Cuando te sientes atrapado, en lugar de desesperarte, usa el humor para relajarte y despejar tu mente. Escribe una escena absurda o imagina a tus personajes en situaciones cómicas. ¡Libera tu creatividad y deja que las risas te guíen hacia nuevas ideas brillantes!</blockquote></i><br /><span style="background-color: #fcff01;">Críticas constructivas: una oportunidad de oro para reír y crecer</span><br /><br />Los guionistas están expuestos a críticas y revisiones constantes. Pero no te preocupes, estoico valiente, ¡las críticas no te derribarán! El enfoque estoico nos enseña a recibir las críticas sin tomarlas de manera personal ya utilizarlas como trampolín para crecer y mejorar. Y, por supuesto, el humor nos ayudará a sobrellevarlo todo con una sonrisa en la cara. Es hora de convertir esas críticas en combustible para tu genialidad<br /><br />Según la investigación de Massimo Pigliucci y Gregory Lopez en su libro "El manual del estoico novato: cómo prosperar en un mundo fuera de tu control", el estoicismo nos enseña a ver las críticas como oportunidades de aprendizaje y crecimiento. ¡Y con un toque de humor, la crítica se vuelve mucho más llevadera y divertida!<br /><br /><i><blockquote>Cuando recibes una crítica negativa sobre tu guion, no dejes que te hunda. ¡Encuentra el lado gracioso de la situación y ríete de tus propios errores! Al hacerlo, podrás analizar la crítica de manera objetiva y utilizarla para fortalecer tu escritura. El humor, de nuevo, es tu traje de batalla contra las críticas</blockquote></i><br /><span style="background-color: #fcff01;">¡Dos guiones estoicos que triunfan y hacen reír en los festivales!</span><br /><br />El enfoque estoico en la escritura de guiones ha dejado una huella imborrable en destacadas de festivales internacionales. Estos dos ejemplos muestran cómo los guionistas han aplicado la filosofía estoica y han utilizado el humor como su varita mágica para crear historias impresionantes y conmovedoras. ¡Ahí van!<br /><br />"Manchester frente al mar" (2016).</span><div><span style="font-size: x-large;">Guionista: Kenneth Lonergan<br /><br />El guion de "Manchester by the Sea", escrito por Kenneth Lonergan, demuestra un enfoque estoico al abordar la pérdida y el dolor. La historia sigue a Lee Chandler, interpretada por Casey Affleck, mientras enfrenta su pasado y las dificultades de la vida. Lonergan utiliza la aceptación estoica de las circunstancias y un toque de humor sutil para explorar temas profundos y conectar con el público. Este guion es una montaña rusa emocional y estoica. <br /><br />"¡Olvídate de mí!" (2004)<br />Guionista: Charlie Kaufman<br /><br />El guion de "¡Olvídate de mí!", escrito por Charlie Kaufman, es un ejemplo maravilloso de enfoque estoico al tratar el amor y la memoria. La historia sigue a Joel Barish, interpretado por Jim Carrey, mientras intenta borrar los recuerdos de una relación pasada. Kaufman utiliza una narrativa ingeniosa y emocionalmente compleja, y el humor es su arma secreta para enfrentar los desafíos. Prepárate para reír y reflexionar sobre el amor, la vida y los recuerdos.<br /><br />Ser un guionista estoico es la clave para una carrera de largo aliento. Al adoptar una mentalidad de aceptación, desarrollar resiliencia emocional y usar el humor como tu superpoder, podrás enfrentar los desafíos con confianza y superar cualquier obstáculo. Acepta las circunstancias, ríete de las críticas y deja que tu genialidad fluya. El enfoque estoico te llevará a la cima. ¡Diviértete y no le des importancia a lo que no puedes cambiar!</span><br /><br /><div>Lorenzo Prado</div></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-15210092950101447272023-06-18T13:02:00.004-06:002023-06-18T13:04:17.738-06:00Vivir plenamente es la clave para escribir guiones auténticos<span style="font-size: x-large;">La escritura es un viaje profundo hacia nuestro ser interior y hacia la riqueza de las experiencias humanas. Como escritora, me sumerjo en el vasto océano de emociones, relaciones y vivencias compartidas que conforman nuestra existencia. En este proceso, descubro que la autenticidad y la conexión con la vida real son la clave para crear historias que resuenen en lo más profundo de nuestros corazones.<span><a name='more'></a></span><br /><span> </span><span> </span>Cuando me siento frente a la página en blanco, me sumerjo en el abismo de mis propias emociones. Observo con atención el mundo que me rodea, absorbo cada detalle y me dejo envolver por las sutilezas de la vida cotidiana. Es a través de nuestras propias experiencias, desde los momentos de euforia hasta los desgarradores momentos de dolor, que encontramos la chispa que enciende la llama de nuestras historias.<br /><span> </span><span> </span>En cada lágrima derramada y cada risa compartida, encuentro una poderosa fuente de inspiración. Nuestros propios triunfos y fracasos, amores y desamores, se definen en el tejido de los personajes que cobran vida en el papel. Los guiones se alimentan de nuestras verdades más profundas, capturando la esencia de lo que significa ser humano y trascender las barreras del tiempo y del espacio. Pero la escritura no se trata solo de nuestra propia experiencia. También se nutre de la empatía y la comprensión de las vidas de los demás. Como escritores, tenemos la capacidad única de convertirnos en narradores de historias que trascienden nuestras propias perspectivas. Nos convertimos en testigos de la diversidad de voces y vivencias que conforman la rica paleta de la humanidad.<br /><span> </span><span> </span>Al abrir nuestros corazones a las experiencias de los demás, cultivamos la empatía y enriquecemos nuestras narrativas. Nos sumergimos en las historias de aquellos que nos rodean: amigos, familiares, incluso desconocidos cuyos caminos se cruzaron con los nuestros. A medida que exploramos sus alegrías y tristezas, triunfos y derrotas, nos convertimos en embajadores de sus voces y portadores de sus verdades.<br /></span><blockquote><i><span style="font-size: x-large;">Una película que encapsula esta conexión profunda con las experiencias de los demás es "Moonlight". Los escritores Tarell Alvin McCraney y Barry Jenkins lograron transmitir la lucha interna y los desafíos de un joven afroamericano con una autenticidad que resonó en todo el mundo. Su capacidad de conectar con las experiencias universales de la humanidad les permitió dar vida a una historia que trasciende las barreras culturales y sociales.</span></i></blockquote><div><span style="font-size: x-large;">En última instancia, la escritura nos invita a vivir plenamente, a abrirnos a nuestras emociones más profundas ya observar con atención el mundo que nos rodea. Nos convierte en exploradores de la vida real, en buscadores de la verdad y en narradores apasionados. Nuestras palabras tienen el poder de impactar, de conmover y de transformar, y el mundo espera ansioso escuchar nuestras voces y nuestras historias. Así que, queridos escritores, adéntrense en el vasto océano de la existencia, nutran sus guiones con las experiencias que los hacen vibrar y abran sus corazones...</span></div><div><br /></div><div>Su amiga guionista, MM.</div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-42956726586299487822023-06-11T14:00:00.009-06:002023-08-29T10:20:42.567-06:00No le des más vueltas, estos son los 6 conflictos que contienen todos los conflictos<span style="font-size: x-large;">En el guionismo, el conflicto se erige como el pilar fundamental que impulsa las historias y mantiene a los espectadores al borde de sus asientos. Como guionistas, nuestra tarea va más allá de simplemente plasmar diálogos y escenas en papel; nuestro objetivo es crear narrativas poderosas y cautivadoras que atrapen la atención del público desde el primer momento. Para lograr ese impacto duradero, debemos dominar el arte de construir conflictos convincentes que mantengan a los espectadores inmersos y ansiosos por descubrir qué acontecerá a continuación.<span><a name='more'></a></span><br /><br />El conflicto en el guion es como la sal en una exquisita comida: es el ingrediente esencial que realza los sabores y mantiene vivo el interés. Sin él, nuestras historias quedarían insípidas y carecerían de emoción. Pero cuando introducimos un conflicto convincente, todo cobra vida. Los personajes se ven desafiados, se enfrentan a obstáculos y deben luchar por alcanzar sus objetivos. Esta dinámica genera tensión, suspenso y una montaña rusa de emociones que nos mantiene involucrados con la historia que se desarrolla en la pantalla.<br /><br />A lo largo de este artículo, exploraremos diferentes tipos de conflictos cinematográficos y aprenderemos cómo utilizarlos de manera efectiva en nuestros guiones. Desde los enfrentamientos épicos entre personajes hasta las luchas internas de los protagonistas, cada tipo de conflicto posee su propia magia y poder para impulsar la narrativa y mantener a los espectadores pegados a sus asientos, ávidos de descubrir cómo se resolverá el entramado.<br /><br />Sumérgete, entonces, en el fascinante mundo de los conflictos en la escritura de guiones. Descubrirás cómo construir antagonistas formidables que desafíen a nuestros protagonistas, cómo cuestionar las normas establecidas y generar conflictos de persona versus sociedad, cómo explorar las luchas contra la naturaleza que nos conectan con lo más primario y salvaje, cómo enfrentar el impacto de la tecnología y sus consecuencias inesperadas, cómo adentrarnos en lo sobrenatural y lo inexplicable, y cómo explorar la complejidad de los conflictos internos que nos habitan a todos. Cada tipo de conflicto nos brinda una oportunidad única de elevar nuestros guiones a nuevos niveles de emoción, profundidad y originalidad.<br /><br />Recuerda siempre que como guionistas, somos los arquitectos de las emociones y las experiencias cinematográficas. El poder de los conflictos en nuestros guiones es ilimitado. Así que, ¡es hora de abrir las puertas a la narrativa cinematográfica que trasciende y emociona!</span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Comencemos:<br /><br /><span style="background-color: #ead1dc;">Persona contra persona: La chispa de la confrontación</span><br /><br />En el vasto universo del guionismo, el enfrentamiento entre personajes se erige como el tipo de conflicto más común y efectivo. Este tipo de conflicto nos sumerge en dinámicas llenas de tensión y rivalidad, generando momentos de alto impacto emocional. Es en estas confrontaciones donde se desata la chispa que impulsa la historia hacia adelante.<br /><br />Como guionistas, nuestro desafío radica en desarrollar antagonistas sólidos y desafíos convincentes que pongan a prueba a nuestros protagonistas. Al crear un choque de personalidades, objetivos y valores entre los personajes, creamos un terreno fértil para que la tensión y el conflicto florezcan. Un ejemplo emblemático de esta dinámica se encuentra en la icónica pelea entre Luke Skywalker y Darth Vader en "Star Wars", cuyo guion fue escrito por George Lucas. A lo largo del guion, presenciamos el enfrentamiento entre el bien y el mal, el héroe y el villano, y nos sumergimos en un conflicto de proporciones épicas que trasciende la pantalla.<br /><br />En este tipo de conflicto, los personajes se convierten en los catalizadores de la narrativa. Sus acciones, diálogos y reacciones generan una montaña rusa de emociones, manteniéndolos involucrados en la historia que se desarrolla. El conflicto persona contra persona puede manifestarse de diversas formas, desde una pelea física hasta una batalla verbal llena de ingenio y astucia.<br /><br />Para ello, es fundamental dotar a nuestros antagonistas de motivaciones claras y creíbles. Su objetivo debe estar en oposición directa al del protagonista, convirtiéndose así en un obstáculo significativo en su camino hacia el logro de sus propios deseos y necesidades. A través de esta confrontación, podemos explorar la evolución de los personajes, sus fortalezas y debilidades, y crear momentos memorables que dejarán una huella perdurable en la audiencia.<br /><br />La historia del cine nos brinda numerosos ejemplos de conflictos persona contra persona que han cautivado a las masas. En "The Social Network" (guion escrito por Aaron Sorkin), presenciamos la confrontación entre Mark Zuckerberg, el creador de Facebook, y los hermanos Winklevoss, quienes reclaman que Zuckerberg les robó la idea de la red social. Esta batalla legal y personal genera un conflicto intenso y fascinante que alimenta la trama y nos sumerge en un mundo de ambición, traición y rivalidad.<br /><br />Otro ejemplo notable es "Gone Girl" (guion escrito por Gillian Flynn), donde el conflicto entre Nick Dunne y su esposa Amy se desarrolla en medio de un misterio intrigante y retorcido. A medida que las verdades se revelan y los secretos salen a la luz, somos testigos de una confrontación psicológica entre dos personajes complejos y manipuladores, que desafía nuestras expectativas y nos sumerge en un torbellino de engaños y venganza.<br /><br />Así que, el conflicto persona contra persona es el motor que impulsa la narrativa y nos sumerge en la confrontación de deseos, valores y objetivos de los personajes, no lo olvides.<br /><br /><span style="background-color: #cfe2f3;">Persona Vs Sociedad: Rompiendo las reglas establecidas</span><br /><br />El conflicto entre el individuo y la sociedad nos brinda la oportunidad de explorar temas sociales y desafiar las normas preestablecidas. A través de nuestros guiones, podemos cuestionar la moralidad, la conformidad y la injusticia social, al tiempo que ofrecemos una perspectiva única y provocadora.<br /><br />Una película emblemática que ejemplifica este tipo de conflicto es "The Truman Show" (guion escrito por Andrew Niccol). En esta historia, seguimos los pasos de Truman Burbank, interpretado magistralmente por Jim Carrey, quien descubre que su vida es una elaborada producción televisiva y decide rebelarse contra esta realidad impuesta. El guion de Andrew Niccol nos sumerge en la lucha de Truman por escapar de las estructuras sociales que lo mantienen prisionero, desafiando las expectativas y cuestionando la naturaleza misma de la realidad y la influencia de los medios de comunicación.<br /><br />Al crear conflictos persona vs sociedad, es crucial construir personajes con convicciones fuertes y desafiar las normas establecidas y aceptadas por la mayoría. Los protagonistas deben enfrentarse a las normas sociales y a las expectativas de conformidad, a menudo encontrándose en desacuerdo con la sociedad en la que se encuentran inmersos. Estos personajes se convierten en una voz disidente, una fuerza de cambio que busca desafiar y transformar el status quo.<br /><br />Otro ejemplo notable de este tipo de conflicto lo encontramos en la película "Dead Poets Society" (guion escrito por Tom Schulman). En esta historia, el profesor de literatura John Keating, interpretado por Robin Williams, desafía las rígidas estructuras de una prestigiosa escuela preparatoria, alentando a sus alumnos a pensar por sí mismos y a vivir la vida con pasión y autenticidad. El guion de Tom Schulman nos invita a cuestionar las normas educativas y sociales establecidas, y nos inspira a buscar nuestra propia voz en un mundo que tiende a homogeneizarnos y a hacernos más aburridos y mediocres conforme pasan los años.<br /><br />Es a través de estos conflictos entre el individuo y la sociedad que se exploran temas como la libertad, la justicia, el cambio social y la resistencia. Como guionistas, tenemos el poder y la responsabilidad de desafiar las estructuras sociales, generar debates y ofrecer nuevas perspectivas a través de nuestras historias. Al hacerlo, podemos despertar la conciencia y fomentar la reflexión en nuestra audiencia.<br /><br />El conflicto persona vs sociedad nos brinda la oportunidad de romper las reglas establecidas, explorar temas sociales y desafiar las normas preestablecidas. Junto con personajes rebeldes, podemos cuestionar la moralidad y la injusticia social, y ofrecer una mirada crítica y transformadora.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /><span style="background-color: #f9cb9c;">Persona Vs Naturaleza: La lucha por la supervivencia</span><br /><br />El enfrentamiento del protagonista con la naturaleza nos sumerge en un viaje de supervivencia. Este tipo de conflicto agrega un elemento de peligro y adversidad a la historia, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos. A través de obstáculos formidables y condiciones extremas, exploramos la resistencia física y mental de nuestros personajes.<br /><br />Una película que ejemplifica de manera magistral este tipo de conflicto es "Gravity" (guion escrito por Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón). En esta historia, seguimos los pasos de la astronauta Ryan Stone, interpretada por Sandra Bullock, quien se encuentra varada en el espacio después de que su nave espacial es destruida. Enfrentada a la inmensidad del espacio y sus peligros, Stone debe luchar por su supervivencia mientras se enfrenta a la soledad, la falta de oxígeno y los obstáculos físicos que la rodean. El guion de Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón nos sumerge en una experiencia inmersiva, haciéndonos sentir la tensión y el desafío que enfrenta el personaje mientras lucha por regresar a salvo a la Tierra.<br /><br />Otro ejemplo destacado de este tipo de conflicto lo encontramos en la película "The Revenant" (guion escrito por Mark L. Smith y Alejandro González Iñárritu). Ambientada en un paisaje despiadado y salvaje, la historia sigue al cazador Hugh Glass, interpretado por Leonardo DiCaprio, quien es dejado a su suerte después de ser atacado por un oso y traicionado por su equipo. En su búsqueda desesperada por sobrevivir, Glass debe enfrentarse a los elementos implacables, la hostilidad de la naturaleza y su propia determinación. El guion de Mark L. Smith y Alejandro González Iñárritu nos sumerge en una odisea de supervivencia visceral y visualmente impactante, llevándonos al límite junto con el personaje principal.<br /><br />En el conflicto persona vs naturaleza, es esencial crear obstáculos formidables que pongan a prueba la resistencia de nuestros personajes. Estos obstáculos pueden manifestarse en forma de desastres naturales, condiciones climáticas extremas, depredadores o cualquier otro elemento que represente una amenaza para la supervivencia. Al hacerlo, generamos un intenso viaje emocional para los personajes y el público, explorando la fragilidad de la humanidad y su capacidad de adaptación en entornos hostiles.<br /><br />La confrontación entre el individuo y la naturaleza nos sumerge en una desafiante batalla por la vida y a muerte. A través de obstáculos imponentes y situaciones extremas, exploramos la fortaleza física y mental de nuestros personajes<br /><br /><span style="background-color: #ea9999;">Persona Vs Tecnología: El lado oscuro de la innovación<br /></span><br />En el mundo en constante evolución de la tecnología, el conflicto entre el individuo y las máquinas ha cobrado una relevancia sin precedentes en nuestra existencia. Nos encontramos en una era en la que la inteligencia artificial, los robots y las realidades virtuales se entrelazan con nuestras vidas de formas cada vez más complejas. Este tipo de conflicto plantea dilemas éticos y existenciales fascinantes, y como guionistas, tenemos la oportunidad de explorar y examinar las implicaciones de este creciente vínculo entre la humanidad y la tecnología.<br /><br />Una película emblemática que aborda de manera magistral el conflicto persona vs tecnología es "Blade Runner" (guion escrito por Hampton Fancher y David Peoples). Esta obra maestra del género de ciencia ficción nos transporta a un futuro distópico donde los replicantes, androides diseñados para servir a los humanos, cuestionan su propia existencia y rebelión contra sus creadores. A medida que la línea entre lo humano y lo artificial se difumina, los personajes se enfrentan a dilemas morales y existenciales, lo que plantea preguntas profundas sobre la esencia misma de la humanidad. El guion de Hampton Fancher y David Peoples nos sumerge en un mundo complejo y fascinante, donde la tecnología se convierte en un catalizador para explorar temas universales.<br /><br />Otro ejemplo destacado es la película "Ex Machina" (guion escrito por Alex Garland). En esta historia, un joven programador es invitado a participar en un experimento de inteligencia artificial que lo lleva a interactuar con Ava, un robot con una apariencia humana impresionantemente realista. A medida que se desarrolla la trama, los límites entre la humanidad y la tecnología se desdibujan, generando una intriga y una tensión palpables. El guion de Alex Garland nos sumerge en un diálogo provocativo sobre la naturaleza de la conciencia y la moralidad en un mundo dominado por la tecnología.<br /><br />En el conflicto persona vs tecnología, como guionistas, debemos imaginar y crear escenarios futuristas que planteen preguntas y dilemas éticos sobre el uso y el abuso de la tecnología. Nuestros personajes deben enfrentarse a desafíos derivados de la interacción con inteligencia artificial, robots o realidades virtuales, lo que les lleva a confrontar sus propias creencias y valores. Al hacerlo, podemos explorar el lado oscuro de la innovación tecnológica y las implicaciones de su avance desenfrenado en nuestras vidas.<br /><br />El conflicto persona vs tecnología nos permite adentrarnos en el lado oscuro de la innovación y explorar las complejidades éticas y existenciales que surgen de nuestra relación con las máquinas, y reflexionar sobre los límites de la tecnología y su impacto en nuestras vidas.<br /><br /><span style="background-color: #ffe599;">Persona Vs Sobrenatural: Más allá de lo cotidiano</span><br /><br />El enfrentamiento del protagonista con fuerzas sobrenaturales nos transporta a un territorio enigmático donde lo inexplicable y lo misterioso se entrelazan con la realidad. En el cine, este tipo de conflicto nos permite explorar géneros como el terror, el misterio y la fantasía, brindando experiencias cinematográficas inolvidables. Como escritores, tenemos la oportunidad de crear mundos extraordinarios y desafiar las leyes de la naturaleza, sumergiendo al público en un viaje emocionante y desconocido.<br /><br />Una película icónica que ejemplifica este conflicto es "The Sixth Sense" (guion escrito por M. Night Shyamalan). En esta obra maestra del suspenso y el drama sobrenatural, somos testigos de un niño que posee la habilidad de ver y comunicarse con los espíritus de los muertos. A medida que la trama se desarrolla, se despliega un intrigante juego de revelaciones y giros, llevando al protagonista y al público a un mundo donde los límites entre la vida y la muerte se difuminan. El guion de M. Night Shyamalan nos sumerge en un ambiente enigmático y nos enfrenta a lo desconocido, generando un constante estado de tensión y asombro.<br /><br />Otro ejemplo notable es la película "Pan's Labyrinth" (El laberinto del fauno) (guion escrito por Guillermo del Toro). Ambientada en la España de posguerra, esta película nos sumerge en un mundo fantástico donde una niña se enfrenta a criaturas mágicas y a un despiadado capitán fascista. A través del guion magistral de Guillermo del Toro, se crea una narrativa que fusiona la realidad con la fantasía, generando un contraste entre la crueldad del mundo humano y la belleza del mundo sobrenatural. El conflicto entre el protagonista y las fuerzas sobrenaturales nos lleva a reflexionar sobre la imaginación, la inocencia y la lucha por la libertad.<br /><br />En el conflicto persona vs sobrenatural, como guionistas, podemos crear mundos llenos de misterio, magia y terror. Podemos imaginar criaturas fantásticas, seres de otro mundo o fuerzas inexplicables que desafíen a nuestros personajes a superar sus propios miedos y descubrir su verdadero potencial. Este tipo de conflicto nos invita a explorar la dualidad entre lo tangible y lo intangible, entre lo ordinario y lo extraordinario, y nos sumerge en historias que nos transportan más allá de lo cotidiano.<br /><br />El conflicto persona vs sobrenatural nos brinda la oportunidad de adentrarnos en un territorio fascinante y enigmático. De desafiar los límites de la realidad y crear historias que nos inspiren, nos sorprendan y nos hagan cuestionar nuestra propia comprensión del mundo.<br /><br /><span style="background-color: #b6d7a8;">Persona contra sí misma: La lucha interna</span><br /><br />Dentro del amplio abanico de conflictos en los guiones cinematográficos, el enfrentamiento interno del protagonista destaca como uno de los aspectos más fascinantes y complejos de la narración. En este tipo de conflicto, el protagonista se encuentra inmerso en una batalla consigo mismo, enfrentándose a sus propios dilemas morales, miedos y contradicciones internas. Es a través de esta lucha interna que exploramos la evolución y el crecimiento del personaje, generando un profundo impacto emocional en el público.<br /><br />La película "Birdman" (guion escrito por Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo) nos brinda un excelente ejemplo de este tipo de conflicto. En esta obra maestra del cine contemporáneo, seguimos los pasos de un antiguo actor de superhéroes que lucha por recuperar su fama y redescubrir su propia identidad. A lo largo de la trama, somos testigos de su constante batalla interna mientras se enfrenta a sus demonios personales y se cuestiona su valía como artista. El guion de "Birdman" nos sumerge en la mente del protagonista y nos lleva a explorar sus miedos, inseguridades y anhelos más profundos.<br /><br />Como guionistas, nuestra tarea es construir arcos de personaje sólidos y desafiantes, que permitan a nuestros protagonistas enfrentarse a sí mismos y superar sus obstáculos emocionales. Es a través de esta lucha interna que el personaje crece, evoluciona y se transforma a lo largo de la historia. Debemos plantear situaciones y dilemas que pongan a prueba sus convicciones, valores y creencias, generando un viaje de autodescubrimiento y transformación.<br /><br />Otro ejemplo destacado de este tipo de conflicto es la película "Black Swan" (guion escrito por Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin). En esta intensa historia, seguimos los pasos de una bailarina de ballet que se sumerge en una vorágine de obsesión, perfeccionismo y autodestrucción en su búsqueda de la perfección artística. A medida que la trama avanza, la protagonista se enfrenta a sus propios miedos, inseguridades y la presión de cumplir con las expectativas impuestas por ella misma y su entorno. El conflicto interno se manifiesta en su lucha por mantener su cordura y lograr el éxito, llevándonos a explorar las profundidades de su psique y sus oscuros deseos.<br /><br />El conflicto persona contra sí mismo es una fuente inagotable de tensiones emocionales y momentos de alto impacto en la narración cinematográfica, pero debemos construir arcos de personaje sólidos y desafiantes, que nos permitan explorar los dilemas morales, miedos y contradicciones internas de nuestros personajes, generando una experiencia cinematográfica enriquecedora.<br /><br />Estos son los SEIS GRANDES conflictos que engloban todos los conflictos. ¿De dónde vienen? De la Antigua Grecia, donde se enseñaba que los humanos nos enfrentamos a los dioses, al pueblo o a nosotros mismos, dependiendo de cómo "miremos". Si miramos hacia arriba es porque nos enfrentamos a la divinidad, siendo nosotros chiquitos y ella grande. Si miramos al frente es porque nos enfrentamos a nuestros semejantes, al pueblo, generando una batalla de igual a igual. Y si miramos hacia abajo es porque nos enfrentamos a nuestro interior, siendo nosotros grandes y él pequeño... pero doloroso.<br /><br />Comprender y dominar la construcción de conflictos es fundamental para crear historias cinematográficas cautivadoras. <br /><br />El enfrentamiento entre personajes (persona contra persona) nos sumerge en dinámicas llenas de tensión y rivalidad, generando momentos de alto impacto emocional. El conflicto entre la persona y la sociedad (persona vs. sociedad) nos permite explorar temas sociales y desafiar las normas establecidas. El enfrentamiento de la persona con la naturaleza (persona vs. naturaleza) añade un elemento de peligro y supervivencia a la historia. El conflicto entre la persona y la tecnología (persona vs. tecnología) nos permite explorar los dilemas éticos y existenciales que surgen cuando la tecnología supera a sus creadores. El conflicto entre la persona y lo sobrenatural (persona vs. sobrenatural) nos mete en terrenos de misterio, terror o fantasía. Y finalmente, la lucha interna de la persona consigo misma (persona contra sí mismo) nos permite explorar dilemas morales, miedos y contradicciones internas en constante batalla con sus propios demonios. Tú eliges cómo mezclarlos a la hora de escribir tu guion.<br /><br />Y recuerda que, en última instancia, el conflicto es el combustible que impulsa nuestras historias y mantiene a los espectadores en vilo y al borde de sus asientos. Al dominar el arte de construir conflictos convincentes, nos convertimos en guionistas capaces de crear narrativas poderosas y duraderas en la industria del cine. </span></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-89442637042113661882023-06-10T10:10:00.008-06:002023-06-10T10:12:20.167-06:00Tiempo diegético y tiempo fílmico: guionista, aprende la diferencia y sácale partido<span style="font-size: x-large;">Como guionistas, consideramos el uso del tiempo en la narración cinematográfica como uno de los factores más importantes al escribir nuestras historias. Nos enfrentamos a distintas perspectivas: la duración, el orden y la frecuencia del tiempo en la trama.<span><a name='more'></a></span><br /><br /><span> </span>Cuando se trata de la duración, distinguimos entre el tiempo diegético y el tiempo fílmico. El tiempo diegético abarca la acción narrada en la película, mientras que el tiempo fílmico se refiere a la duración real de la película en sí. En la mayoría de los casos, el tiempo diegético supera al tiempo fílmico, ya que podemos contar historias que se desarrollan a lo largo de décadas o incluso siglos en una película de duración limitada. Sin embargo, dentro de las escenas individuales, donde la acción ocurre en continuidad sin saltos temporales o espaciales, los tiempos fílmicos y diegético coinciden en duración. Son las elipsis, esos saltos en el tiempo que omitimos en la narración, las que marcan la diferencia.<br /><span> </span>Como guionistas, apreciamos el valor de las elipsis. Nos permiten economizar tiempo al seleccionar solo las secuencias relevantes para contar la historia. Podemos usar elipsis breves, de pocos segundos, para avanzar rápidamente en la trama y saltar momentos sin interés. Por ejemplo, un personaje cierra la puerta de su casa en una escena y en la siguiente secuencia lo ve vehiculado por la ciudad en su coche, omitiendo los pasos intermedios que no aportan mayor relevancia a la historia. También podemos utilizar elipsis más largas, como en "2001: Una odisea del espacio", donde presenciamos un salto temporal de millones de años, una de las elipsis más notables en la historia del cine.<br /><span> </span>En cuanto al orden temporal, disfrutamos explorando los flashbacks y flashforwards. Estos recursos nos permiten saltar hacia el pasado o adelantarnos al futuro en la narrativa. Aunque los flashbacks son más comunes, también aprovechamos los flashforwards para sorprender al público y estructurar la historia de manera no lineal. Películas como "Pulp Fiction" han demostrado cómo estos saltos temporales aparentemente desordenados pueden encajar perfectamente en la estructura que plantea.<br /><span> </span>Además, como guionistas, apreciamos la importancia de la frecuencia del tiempo en nuestras historias. Podemos trabajar con un tiempo lineal, donde los eventos se suceden de manera continua sin repeticiones. Sin embargo, también disfrutamos de la repetición y la iteración (o cannon), permitiéndonos explorar diferentes capas en la trama. Por ejemplo, podemos mostrar un evento único varias veces para enfatizar su importancia o presentar perspectivas distintas. Esta técnica nos brinda la oportunidad de profundizar en la psicología de los personajes y enriquecer la historia.<br /><br />Ahora quiero compartir una experiencia personal en relación al uso del tiempo en la escritura de guiones. Recuerdo vívidamente cuando estábamos trabajando en una serie que requería una estructura narrativa no lineal. Queríamos desafiar las expectativas del público y sumergirlos en una historia intrigante y emocional.<br /><span> </span>Durante el proceso de escritura, experimentamos con flashbacks y flashforwards, saltando entre diferentes momentos en el tiempo para revelar gradualmente los secretos y las conexiones entre los personajes. Fue todo un desafío mantener el equilibrio entre la claridad de la trama y la sorpresa narrativa.<br /><span> </span>En nuestro cuarto de escritores, discutíamos apasionadamente sobre cómo y cuándo revelaríamos ciertos eventos clave. Jugábamos con el orden de las escenas, ajustando y reorganizando hasta que sentimos que cada salto en el tiempo tenía un propósito y un impacto significativo en la historia.<br /><span> </span>A medida que la serie tomaba forma, nos dimos cuenta del poder que usar para manipular el tiempo y crear una experiencia única. Cada elipsis, cada flashback y cada flashforward eran como pinceladas en un lienzo, construyendo una narrativa compleja, enriquecedora y REVELADORA.<br /><span> </span>Finalmente, cuando el proyecto llegó a la pantalla, vimos cómo el público se sumergía en la trama, siguiendo cada giro y conectando los puntos a medida que la historia se desplegaba. Fue emocionante presenciar cómo nuestra elección en el uso del tiempo había logrado cautivar a los espectadores y generar un impacto duradero.<br /><span> </span>Esta experiencia nos enseñó la importancia de comprender y dominar el manejo del tiempo en la escritura de guiones. Como guionistas, seguimos explorando nuevas formas de utilizar el tiempo en nuestras historias, experimentando con estructuras narrativas no convencionales y desafiando los límites establecidos. Creemos que el tiempo es una dimensión fascinante en la escritura de guiones, y estamos emocionados por seguir descubriendo su potencial creativo en nuestras futuras obras.<br /><br />En conclusión, el tiempo en la narración cinematográfica o serial es como un malabarista experto que nos hace voltear la cabeza y preguntarnos: "¿Cómo lo hicieron?". Es una herramienta mágica que nos permite saltar, retroceder y acelerar la historia a nuestro antojo, dejando a la audiencia con la boca abierta y el corazón palpitando. Así que, queridos guionistas, ¡sigamos jugando con el tiempo y creando historias que desafíen la realidad y nos hagan exclamar: "¡Eso me voló la cabeza, fliplé!"</span><br /><div><br /></div><div style="text-align: right;">Ana Mariana Ochoa</div><div><br /></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-24702848448505152352023-06-06T16:50:00.004-06:002023-06-06T16:52:19.924-06:00Dólares y diálogos: Cómo el presupuesto afecta la escritura de guiones<div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: x-large;">La escritura de un guion va más allá de la simple creación de una historia cautivadora. Implica considerar cuidadosamente el presupuesto de producción y la viabilidad financiera del proyecto. Existen decisiones cruciales que los guionistas deben tomar en la etapa inicial que tienen un impacto directo en los costos de producción de una película. En este artículo, exploraremos las características que distinguen a un guion económico de uno costoso, y cómo abordar estas consideraciones al escribir.<span><a name='more'></a></span></span></div><p><span style="font-size: x-large;">Para comprender qué hace que un guion sea barato o caro, es fundamental reconocer que la producción cinematográfica implica gastos significativos. Los estudios y productores tienen un presupuesto limitado que deben distribuir entre múltiples proyectos. Esto significa que, aunque una historia sea extraordinaria, puede que no se concrete si el guion resulta excesivamente costoso de producir.<br /><br />Existen elementos en una historia que pueden traducirse en costos de producción más altos:</span></p><div><ul><li><span style="font-size: x-large;">Escenas con multitudes: Filmaciones que involucran a un gran número de personas requieren una coordinación logística precisa y, posiblemente, la contratación de extras, lo que incrementa los costos de producción.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Múltiples locaciones: Cada cambio de locación implica gastos adicionales de transporte, alojamiento y logística para el equipo de filmación. Limitar el número de locaciones puede ayudar a reducir costos.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Elenco numeroso: Cuantas más personas estén involucradas en el elenco principal y secundario, mayor será el costo. Los honorarios de los actores y el tiempo de rodaje adicional pueden aumentar significativamente el presupuesto.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Escenas con condiciones climáticas especiales: Las filmaciones que requieren lluvia, nieve u otras condiciones climáticas específicas implican el uso de efectos especiales o la creación de condiciones controladas en el set, lo que incrementa los costos de producción.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Escenas nocturnas: Las filmaciones en horario nocturno suelen ser más complejas y costosas debido a la necesidad de iluminación adicional y a la coordinación de horarios.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Presencia de niños y animales: Trabajar con niños y animales implica medidas de seguridad adicionales y el cumplimiento de regulaciones específicas, lo que puede incrementar los costos y el tiempo de producción.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Escenas de época: Las películas ambientadas en épocas pasadas requieren un minucioso trabajo de vestuario, decorados y utilería para recrear de manera fiel la época, lo que se traduce en un aumento de los costos.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Derechos musicales: Si el guion incluye canciones populares o música con derechos de autor, los costos para obtener los derechos pueden ser significativos.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Efectos de animación por computadora (CGI): El uso de efectos generados por computadora puede ser costoso, ya que requiere el trabajo de especialistas y equipos técnicos avanzados.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Longitud del guion: Los guiones más largos suelen requerir un mayor tiempo de rodaje, lo que incrementa los costos de producción. Es recomendable mantener el guion en un rango de páginas razonable para evitar gastos excesivos.</span></li></ul><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><span style="font-size: x-large;">Si estás escribiendo un guion con la intención de venderlo y realizar una película dentro de un presupuesto determinado, es crucial tener en cuenta estos elementos y considerar cómo minimizar los costos de producción.<br /><br />Algunas estrategias para escribir un guion más económico incluyen:<br /></span><ul><li><span style="font-size: x-large;">Minimizar el número de locaciones para reducir los gastos de transporte y alojamiento del equipo.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Evitar ambientar la historia en épocas pasadas, lo que requeriría un mayor gasto en vestuario, utilería y decorados.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">No incluir canciones populares en el guion para evitar los costos de obtener los derechos musicales.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Mantener los efectos CGI y otras técnicas de posproducción al mínimo, lo que ayudará a reducir los gastos relacionados con los efectos visuales.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Considerar la posibilidad de eliminar escenas con condiciones climáticas especiales, ya que pueden ser costosas de producir.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Limitar el número de niños y animales en la historia, ya que trabajar con ellos puede requerir más tiempo y recursos.</span></li><li><span style="font-size: x-large;">Mantener el guion en un rango de páginas adecuado para evitar tiempos de rodaje excesivos y costos adicionales.</span></li></ul><span style="font-size: x-large;"><br />Una excelente manera de familiarizarte con los presupuestos de las películas es analizar guiones de películas reales y compararlos con los presupuestos de producción disponibles en recursos como Box <a href="https://www.boxofficemojo.com/" target="_blank">Office Mojo</a>. Leer los guiones y ver las películas correspondientes te permitirá comprender mejor qué elementos de producción aumentan los costos y cómo se pueden abordar desde la etapa del guion.<br /><br />Recuerda que, en ocasiones, menos es más. Al elegir un concepto de historia que se desarrolle en una sola locación, puedes reducir considerablemente el presupuesto y, al mismo tiempo, crear un contexto adecuado para un thriller contenido que atraiga a los espectadores. Películas como "The Invitation", "Panic Room", "Green Room" e incluso "A Quiet Place" son ejemplos exitosos de películas que aprovechan una ubicación central para contar una historia impactante.<br /><br />Como guionista, es fundamental considerar el aspecto financiero de la producción cinematográfica al escribir tus guiones. Comprender qué hace que un guion sea barato o caro te permitirá tomar decisiones informadas y aumentar la viabilidad de tu proyecto en el mercado. Con la práctica y la experiencia, desarrollarás habilidades para escribir guiones que sean atractivos tanto artística como financieramente.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Ahora quiero hablar de dos casos personales cuyos títulos omitiré por privacidad.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><div><span style="font-size: x-large;">El guion caro que resultó en un fracaso de taquilla:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Hace unos años, me encontré en la emocionante posición de tener la oportunidad de escribir un guion para un proyecto cinematográfico de alto presupuesto. La premisa era ambiciosa, con escenas espectaculares, múltiples locaciones exóticas y un elenco de renombre. Me dejé llevar por la emoción y escribí un guion que satisfacía todas mis ambiciones creativas, sin tener en cuenta los posibles obstáculos financieros.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">La fase de producción fue un desafío desde el principio. Las escenas de acción y los efectos especiales requerían un equipo técnico experto y costoso. Las múltiples locaciones internacionales implicaban enormes gastos de viaje y alojamiento para el equipo y el elenco. Además, la filmación en exteriores bajo condiciones climáticas adversas aumentó aún más los costos de producción.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">A medida que avanzábamos en la producción, los desafíos financieros se hicieron evidentes. El presupuesto se desbordó rápidamente, lo que llevó a recortes en el equipo, los efectos visuales y la calidad general de la película. A pesar de nuestros esfuerzos por mantener la visión original, el resultado final no cumplió con las expectativas. El público no conectó con la historia y la taquilla fue decepcionante. Fue una lección dolorosa sobre la importancia de equilibrar la creatividad con la viabilidad financiera.</span></div></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><div><span style="font-size: x-large;">El guion barato que se convirtió en un éxito sorprendente:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Después de mi experiencia con el guion caro y su fracaso, decidí tomar un enfoque completamente diferente en mi siguiente proyecto. Quería escribir un guion que fuera asequible de producir, pero que aún contara una historia cautivadora. Me centré en un concepto minimalista, con una sola locación y un número limitado de personajes.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">El guion se centraba en un diálogo profundo y en el desarrollo de los personajes. Evité las escenas de acción y los efectos especiales costosos, en su lugar, opté por la tensión y la emoción generadas por las interacciones entre los personajes. Además, trabajé en estrecha colaboración con un director y un equipo de producción comprometidos con la eficiencia y la creatividad.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">La filmación fue rápida y el presupuesto se mantuvo bajo control. La posproducción se enfocó en refinar la actuación y la edición, sin necesidad de grandes efectos visuales o cambios costosos. Para mi sorpresa, cuando la película se estrenó, fue recibida con entusiasmo por el público y la crítica. La historia simple pero poderosa, respaldada por actuaciones sólidas, resonó con la audiencia y superó todas las expectativas.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Esta experiencia me enseñó la importancia de adaptarse a las limitaciones presupuestarias y encontrar formas creativas de contar historias impactantes sin necesidad de grandes inversiones. Descubrí que el guion barato puede tener un gran potencial si se enfoca en la calidad del guion y en el desarrollo de personajes convincentes.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Tanto mi experiencia con el guion caro que resultó en un fracaso, como con el guion barato que se convirtió en un éxito, me enseñaron valiosas lecciones sobre la importancia de equilibrar la creatividad con la viabilidad financiera y la necesidad de adaptarse a las circunstancias para lograr resultados exitosos en la industria cinematográfica.</span></div></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Así que, <i>querides</i> escritores, ¡manos a la obra! La escritura de un guion es una tarea que requiere dedicación y esfuerzo, y al tener en cuenta el aspecto financiero desde el principio, estarás más cerca de ver tu historia materializarse en la gran pantalla. ¡Buena suerte y que tus guiones sean un éxito rotundo!</span></div><div><br /></div><div style="text-align: right;">Erick de la Torre</div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-28708029697319223762023-05-23T10:20:00.006-06:002023-05-23T10:30:39.497-06:00Masterclass: Marketing para Guionistas - De la Página a la Pantalla<span style="font-size: x-large;">¡Bienvenidos a la Masterclass de Marketing para Guionistas! De nuevo, gracias al inquilino guionista por la invitación. Ahora sí, en este artículo, exploraremos, a modo de breve clase magistral, estrategias y técnicas clave para capacitar y desarrollar habilidades de marketing efectivas, permitiendo a los guionistas vender sus historias y lograr que pasen del papel a la pantalla.<span><a name='more'></a></span> Comprenderemos las fortalezas individuales, identificaremos oportunidades en la industria audiovisual y aprenderemos a aprovecharlas al máximo. ¡Comencemos!<br /><br />Conocer tu audiencia y objetivo:<br /><br />Antes de embarcarte en cualquier estrategia de marketing, es esencial comprender a quién te diriges y qué buscas lograr. Define tu público objetivo y el propósito de tu historia. Pregúntate qué tipo de películas o programas de televisión se ajustan a tu guion, ¿a quién va dirigido? ¿Cuánto dinero cuesta? ¿Es de bajo o alto presupuesto? Una vez que tengas claridad al respecto, podrás ajustar tu enfoque y desarrollar tácticas de marketing adecuadas.<br /><br />Ejemplo: imagina que has escrito un guion para una comedia romántica dirigida a un público joven-adulto. Tu objetivo es atraer a parejas jóvenes y fanáticos del romance. Puedes adaptar tus estrategias de marketing para enfocarte en plataformas digitales populares entre ese grupo demográfico, como las redes sociales o los servicios de streaming.<br /><br />Esto les va a gustar los chicos y las chicas del inquilino...<br /><br />Construye tu marca personal:<br /><br />Como guionista, también eres una marca. Construir y mantener una marca personal sólida puede ayudarte a destacar en la industria audiovisual. Respóndete a qué te hace único como guionista. ¿Cuál es tu estilo distintivo o tus temas recurrentes? Identifica tus fortalezas y define tu propuesta de valor para destacarte de la competencia. Ándale, no es tan difícil, eso sí, requiere paciencia... ¿La tienes?<br /><br />Ejemplo: supongamos que eres un guionista especializado en thrillers psicológicos con giros inesperados. Puedes enfocarte en resaltar tu capacidad para crear historias tensas y emocionantes que mantienen al público en vilo. Comparte ejemplos de tu trabajo anterior y destaca las críticas positivas que has recibido en este género. Abre una página o escribe un blog sobre todo lo que conoces, no lo guardes solo para ti, y confía en tu trabajo.<br /><br />Redes y relaciones:<br /><br />El networking es fundamental en la industria del cine y la televisión. Establecer contactos y construir relaciones sólidas puede abrir puertas y oportunidades para vender tus guiones. Participa en eventos, festivales y conferencias relevantes, y aprovecha las redes sociales para conectarte con profesionales de la industria. Recuerda que la industria audiovisual es un mundo de relaciones y colaboraciones. Sí, ya sé que muchos de nosotros tenemos mal carácter, pero qué podemos hacer, ¿ir a terapia, tener perro, salir a pasear? ¡Cambiar de actitud!<br /><br />Ejemplo: asiste a festivales de cine especializados en el género al que pertenece tu guion. Participa en mesas redondas y encuentros con expertos, como fue en las 3 Noches del guion que hizo el inquilino. Aprovecha las oportunidades para presentar tu trabajo y conocer a otros guionistas, directores y productores que puedan estar interesados en colaborar contigo.<br /><br />Estrategia de promoción:<br /><br />Desarrolla una estrategia de promoción para tu guion que resalte sus puntos fuertes y lo haga atractivo para posibles compradores. Utiliza diferentes medios y plataformas para llegar a tu público objetivo. Considera la posibilidad de crear un trailer o teaser de tu historia para generar anticipación y despertar el interés de los posibles inversores. Importante: siempre que puedas, ofrece una gran historia a precios moderados.<br /><br />Ejemplo: si has escrito un guion con elementos únicos, como una historia ambientada en un lugar exótico o una premisa original, destaca esas características en tu estrategia de promoción. Crea un trailer que muestre la belleza del lugar o presenta una escena intrigante para generar curiosidad cuando asistas a los pitchings en festivales. <br /><br />Adaptación a los formatos actuales:<br /><br />Mantente actualizado con las tendencias y formatos emergentes en la industria audiovisual. Considera adaptar tu guion a diferentes medios, como series de televisión o plataformas de streaming, o incluso, si eres retro, a teatro, que siempre se hace con poco dinero. Piensa en cómo tu historia puede aprovechar los formatos cortos o las series limitadas, que actualmente están ganando popularidad.<br /><br />Ejemplo: si tienes un guion para una película, considera si la historia podría adaptarse a una miniserie o serie limitada en lugar de una película independiente. Asegúrate de comprender las diferencias de formato y cómo ajustar la narrativa para adaptarse a las necesidades de cada uno.<br /><br />Así que, para no hacerles el cuento largo... El marketing para guionistas es esencial para llevar tus historias del papel a la pantalla. Aprender a capacitar y desarrollar estrategias efectivas te ayudará a destacar en la industria audiovisual. Recuerda conocer a tu audiencia, construir tu marca personal, establecer relaciones, desarrollar una estrategia de promoción sólida y adaptarte a los formatos actuales. ¡Y siempre pensar en el presupuesto! Los productores quieren calidad a bajos precios de producción. ¡Aprovecha al máximo las oportunidades que ofrece la industria y haz que tus historias cobren vida en la pantalla de una vez por todas! ¿Habrá que organizar un taller al respecto?<br /><br />Pero sobre todo, recuerda que cada caso es único y requiere un enfoque personalizado, esto aplica tanto a las historias, los guiones y los guionistas. Estos ejemplos son solo una guía para ilustrar las estrategias de marketing. ¡Buena suerte en tu viaje como guionista y en la promoción de tus historias!<br /><br />Un abrazo creativo de, </span><p><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100055654021417" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Marta Martínez</span></a></p>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-49754170329426648052022-04-22T12:20:00.002-05:002022-04-22T12:20:22.103-05:00Todo lo que necesitas saber sobre derechos y certificados para guionistas<p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Derechos y certificados </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Certificados: nacionalidad, calificación por edades y cultural </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Se trata de la calificación por grupos de edad de películas y obras audiovisuales para su comercialización, difusión o publicidad que no estén destinadas, en primer término, a su exhibición en salas de cine.<span></span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">A partir de lo que pide el Ministerio de Cultura y Deporte español “lo solicitan las empresas productoras o distribuidoras titulares de los derechos de explotación de películas y obras audiovisuales. Asimismo, en el caso de películas y obras audiovisuales cuya calificación haya quedado obsoleta por el tiempo, además de la empresa productora o la distribuidora, están facultados para efectuar la solicitud los prestadores de servicio de comunicación audiovisual televisiva que acrediten estar autorizados para la emisión de la obra.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">La forma de iniciar la adquisición de certificados es a solicitud del interesado, en cualquier momento una vez finalizada la producción de la obra cinematográfica. No obstante, en el caso de películas cinematográficas españolas, la solicitud debe ser presentada en el momento de solicitar el certificado de nacionalidad española (se exceptúa el caso de recalificación por obsolescencia de películas españolas, puesto que ya obtuvieron en su día dicho certificado).</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El plazo de inicio es antes de proceder a la comercialización, difusión o publicidad de una película u obra audiovisual en territorio español. Se exceptúan las obras audiovisuales que, de acuerdo con su normativa específica, sean objeto de autorregulación.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El lugar de presentación es en la Sede Electrónica del Ministerio de Cultura y Deporte (con certificado digital).</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">La sede u órgano que resuelve la clasificación es la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. El grupo de edad otorgado a la obra audiovisual en la resolución, será el que corresponderá a la obra durante toda su explotación comercial, con independencia de las sucesivas transmisiones de derechos de explotación sobre la misma que puedan producirse, y salvo que proceda la revisión de la misma.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El plazo de resolución es de máximo de 1 mes desde la presentación de la solicitud. Transcurrido el mencionado plazo sin resolución expresa se entenderá otorgada la calificación propuesta por el solicitante.”</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Clasificación por grupos de edad:</span></span></p><ul style="margin-bottom: 0; margin-top: 0; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Apta para todos los públicos.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No recomendada para menores de siete años.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No recomendada para menores de doce años.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No recomendada para menores de dieciséis años.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No recomendada para menores de dieciocho años.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Película X.</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Asimismo en el momento de la calificación se podrán otorgar a la obra, cuando corresponda, los siguientes distintivos en las condiciones que a continuación se especifican:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">"Especialmente recomendada para la infancia". Distintivo que podrá otorgarse a las obras con calificaciones de "Apta para todos los públicos" o "No recomendada para menores de siete años".</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">"Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género". Distintivo que podrá otorgarse a las obras con todas las calificaciones excepto la de "Película X".</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Abono de tasas:El importe a pagar en 2021 se calculará en función de la duración de las películas cinematográficas y de las obras audiovisuales, de acuerdo con los tramos siguientes:</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span id="docs-internal-guid-3bcad2c9-7fff-3b2c-d48f-d43afe02095e"></span></span></p><ul style="margin-bottom: 0; margin-top: 0; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Películas y obras con duración entre 1 segundo y 30:00 minutos: 10,40 €</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Películas y obras con duración entre 30:01 minutos y 60 minutos: 52,04 €</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Películas y obras con duración entre 60:01 minutos y 90 minutos: 83,25 €</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Películas y obras con duración entre 90:01 minutos y 120 minutos: 114,46 €</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Películas y obras con duración a partir de 120:01 minutos 156,10 €</span></span></p></li></ul><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><span id="docs-internal-guid-6ab4aac9-7fff-0a45-6fbd-1af5886b390c"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Propiedad intelectual, Derechos de autor. Copyright, copyleft y dominio público</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿Qué se entiende por Propiedad Intelectual? ¿En qué se diferencia el copyright de los derechos de autor? A partir de la información encontrada en portales de derechos de autor, abogacía y cine, se puede asegurar que “se habla de propiedad intelectual, de derechos de autor y de copyright, sin llegar a entender la diferencia de estos conceptos. En este capítulo se aclara el significado de cada uno de estos términos.”</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Siguiendo las mismas fuentes, se puede definir la propiedad intelectual “como el conjunto de derechos que tienen los autores sobre sus creaciones originales”. Se pueden encontrar diferentes visiones de la Propiedad Intelectual dependiendo del país en el que se esté. Básicamente, existen dos visiones diferenciadas y que es interesante conocer.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Una acepción más amplia que es dominante en muchos países, en el Derecho Internacional, y en las normas y trabajos de la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) engloba además lo que aquí llamamos “propiedad industrial”. La propia OMPI la define en los siguientes términos: </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“La propiedad intelectual (P.I.) tiene que ver con las creaciones de la mente: las invenciones, las obras literarias y artísticas, los símbolos, los nombres, las imágenes y los dibujos y modelos utilizados en el comercio. La propiedad intelectual se divide en dos categorías: la propiedad industrial, que incluye las invenciones, patentes, marcas, dibujos y modelos industriales e indicaciones geográficas de procedencia; y el derecho de autor, que abarca las obras literarias y artísticas, tales como las novelas, los poemas y las obras de teatro, las películas, las obras musicales, las obras de arte, tales como los dibujos, pinturas, fotografías y esculturas, y los diseños arquitectónicos. Los derechos relacionados con el derecho de autor son los llamados derechos conexos de los artistas intérpretes y ejecutantes sobre sus interpretaciones y ejecuciones, los derechos de los productores de fonogramas sobre sus grabaciones y los derechos de los organismos de radiodifusión sobre sus programas de radio y de televisión." </span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">término de años contados desde la muerte del autor, para que estos derechos expiren. Por quedar excluidos de la protección del derecho de autor, elementos tales como las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos, son parte del dominio público. </span></p><span id="docs-internal-guid-7acd48c0-7fff-f017-b5f8-dd5e54d1d86f"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Según el Convenio de Berna, que la mayoría de los países han firmado, todas las obras intelectuales quedan bajo el dominio de los derechos de autor, inclusive los programas informáticos. Las obras sujetas al derecho de autor pasan al dominio público a los 50 años de la muerte del autor. El plazo para el ingreso de las obras en dominio público se calcula a partir del 1 de enero del año siguiente de la muerte del autor, razón que ha llevado a que en esa fecha se celebre el Día del Dominio Público. El Convenio de Berna reconoce el derecho de los países signatarios a ampliar el plazo de la protección. Por ello, varios países han establecido plazos superiores, que llegan a 70, 80 o 100 años desde la muerte del autor.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Según Wikipedia “Creative Commons (CC) ―en español, «[Bienes] Comunes Creativos»― es una organización sin fines de lucro dedicada a promover el acceso y el intercambio de cultura. Desarrolla un conjunto de instrumentos jurídicos de carácter gratuito que facilitan usar y compartir tanto la creatividad como el conocimiento. Su sede central se encuentra en Mountain View, en el estado de California, Estados Unidos.”</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Y continúa asegurando que “los instrumentos jurídicos desarrollados por la organización consisten en un conjunto de “modelos de contratos de licenciamiento” o licencias de derechos de autor (licencias Creative Commons o licencias CC) que ofrecen a quien crea una obra una manera simple y estandarizada de otorgar permiso al público para compartir y usar su trabajo creativo bajo los términos y condiciones de su elección. En este sentido, las licencias Creative Commons permiten cambiar fácilmente los términos y condiciones de derechos de autor de la obra, de “todos los derechos reservados” a “algunos derechos reservados”.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Los expertos en el tema, aseguran que “las licencias Creative Commons no reemplazan a los derechos de autor, sino que se apoyan en estos para permitir elegir los términos y condiciones de la licencia de una obra de la manera que mejor satisfaga a quien es titular de los derechos. Por tal motivo, estas licencias se han interpretado como una forma de tomar el control para compartir la propiedad intelectual.”</span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En España, se define la PI como "el conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión...) respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación". Queda fuera la "propiedad industrial" que recoge las invenciones, marcas, patentes, etc." Por lo tanto en España, la Ley de Propiedad Intelectual (LPI: Texto Refundido, aprobado por Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril) regula tanto los derechos de los creadores (derechos de autor en sentido estricto), como los derechos de quienes realizan actuaciones, prestaciones, o producciones protegidas por la ley (derechos conexos o afines).</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">No se puede confundir la expresión "propiedad intelectual" con el término copyright que tiene dos acepciones:</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Se refiere al sistema legal de regulación de los derechos de autor y derechos afines que rige en el ámbito anglosajón. En este sentido podemos hablar de sistemas de copyright, por un lado, y sistemas de derechos de autor, por otro.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El símbolo © o letra C que se utiliza en casi todos los países con cualquiera de estos dos sistemas de PI. El símbolo © es una advertencia del titular de un derecho de explotación de que el uso de la obra está sujeto a derechos exclusivos.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Derechos de autor y Copyright</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El término “copyright”, tan utilizado internacionalmente, proviene del derecho anglosajón. En concreto, el Estatuto de la Reina Ana (1709), en Inglaterra, fue la primera norma en el mundo sobre los derechos de autor, y sirvió de inspiración para las legislaciones nacionales de otros países</span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="text-indent: 36pt;">anglosajones. Por otro lado, el término derecho de autor (droid d'auteur) proviene del derecho continental y más específicamente del derecho francés.</span></span></div></span><span id="docs-internal-guid-51e6d334-7fff-6661-c4ab-4f31c4e5b1ed"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Hoy en día ambos términos, copyright y derecho de autor, han ido convergiendo hasta convertirse casi en sinónimos. Tanto es así que el diccionario de la R.A.E., en su avance de la vigésimo tercera edición, incluye la palabra “copyright” como derecho de autor, y éste a su vez es: “El que la ley reconoce al autor de una obra intelectual o artística para autorizar su reproducción y participar en los beneficios que esta genere”.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sin embargo, a pesar de la similitud existente entre ambos términos, es necesario conocer las diferencias entre el copyright anglosajón y los derechos de autor del sistema continental que es el vigente en España.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">A pesar de las numerosas peculiaridades de cada país y de las diferencias de enfoque entre el derecho anglosajón (Common Law, más basado en la jurisprudencia que en las leyes) y el derecho continental (más basado en las leyes), existen tratados internacionales que armonizan las normas básicas sobre derechos de autor. En concreto, el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas (1979) y al Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor (1996). </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En términos generales, la legislación continental habla de derechos de autor, mientras que el derecho anglosajón utiliza el término copyright. La diferencia más clara entre ambos reside en que los derechos de autor pueden ser morales o patrimoniales, mientras que el copyright se centra casi exclusivamente en el aspecto patrimonial ( el origen de los problemas):</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Derechos morales (paternidad, integridad, divulgación, …): protegen la autoría de la obra. Estos derechos no se pueden ceder, vender o transferir, perpetuos en el caso de la legislación española e independientes de la licencia de la obra. Incluso siendo de dominio público, los derechos morales del autor deben ser reconocidos. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Derechos patrimoniales (similares al copyright y son la reproducción, distribución, comunicación pública y transformación): son todos aquellos que definen la explotación de la obra, las retribuciones por su uso, reproducción y difusión, etc… Estos sí se pueden ceder, vender o transferir. Y estos son los que se limitan o amplían con las diferentes licencias o contratos: copyright, dominio público, copyleft, creative commons, etc.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El término de copyleft es un juego de palabras que se puede traducir como “izquierda de copia” o “permitida la copia”, al contrario del significado de copyright que literalmente quiere decir “derecho de copia”. Se considera que una licencia libre es copyleft cuando además de otorgar permisos de uso, copia, modificación y redistribución de la obra protegida, contiene una cláusula que impone una licencia similar o compatible a las copias y a las obras derivadas. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">De acuerdo con la normativa española (Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual) y tratados internacionales no se puede explotar una película sin el consentimiento expreso de su titular que habitualmente lo hace mediante una licencia. Pero la licencia no supone siempre una transferencia de propiedad sino el otorgamiento de ciertos derechos específicos de los que goza el autor. En derecho privativo estos son normalmente derechos de uso y en caso de material audiovisual también de distribución y modificación así como de defender algunos derechos de productor o la obligación de mantener el software libre en cada una de sus correlativas versiones.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El dominio público engloba el patrimonio intelectual que está libre de toda exclusividad en su acceso y utilización. Incluye elementos que no tienen restricciones de derecho de autor establecidas, así como obras literarias, artísticas o científicas (lo que incluye aplicaciones informáticas) en las que ha expirado el plazo de protección del derecho de autor. Cada legislación nacional contempla un </span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">2.5. Entidades de gestión colectiva de derechos de autor y remuneración de autores</span></p></span></span><span id="docs-internal-guid-eb739573-7fff-43ef-f7f1-ece9b8dd4e39"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, “la gestión colectiva es una opción dentro del sistema del derecho de autor con la que se exige o se permite que los titulares de derechos administren sus derechos por conducto de un organismo de gestión colectiva.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">La gestión individual del derecho de autor y los derechos conexos no siempre es realista. Por ejemplo, los autores, artistas intérpretes o ejecutantes o productores no pueden ponerse en contacto con todas las emisoras de radio para negociar las licencias y la remuneración por el uso de sus canciones. Por otra parte, no resulta práctico que las emisoras de radio soliciten una autorización específica a cada autor, artista intérprete o ejecutante y productor para utilizar cada una de sus canciones. Los organismos de gestión colectiva facilitan a ambas partes la gestión de los derechos, así como la remuneración económica para los titulares de los derechos.”</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Por lo general, los organismos de gestión colectiva son entidades sin fines de lucro de carácter privado o público. Según el repertorio que representen, también pueden denominarse empresas de concesión de licencias de música, organismos de derechos de reproducción mecánica, organismos de gestión colectiva de los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes u organismos de derechos de reproducción.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Por lo general, siempre según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual “los organismos de gestión colectiva:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Existen distintos tipos de gestión colectiva, en particular la gestión colectiva obligatoria o legalmente establecida y la gestión colectiva contractual o voluntaria.</span></span></p><div><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span id="docs-internal-guid-0b6fb4e5-7fff-9d93-2869-cbdad072a40f"><ul style="margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Realizan un seguimiento de cuándo, dónde y qué obras se utilizan;</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Negocian con los usuarios las tasas y otras condiciones;</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Conceden licencias para el uso de obras protegidas en nombre de sus miembros y de otros titulares de derechos a los que representan; y</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Recaudan las tasas que abonan los usuarios y las distribuyen entre los titulares de los derechos.”</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">Remuneración de autores según el portal de la Sociedad General de Autores y Editores (Sgae):</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">PELÍCULAS CINEMATOGRÁFICAS</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">– Tarifa base</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">Parte musical: 3,04 % del precio de venta al público, o en su defecto, 4,18 % del precio de venta al detallista.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">Parte literaria: 3,04 % del precio de venta al público, o en su defecto, 4,18 % del precio de venta al detallista.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">Dirección: 1,92 % del precio de venta al público, o en su defecto, 2,64 % del precio de venta al detallista.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">– Deducción por soporte: 7,5 % en caso de utilizar el precio de venta al público. 10 % en caso de utilizar el precio de venta al detallista.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">– Canon mínimo:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">Parte musical: 0,2670 € por unidad</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">Parte literaria: 0,2670 € por unidad</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">Dirección: 0,1686 € por unidad</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">2.6. Derechos de ventas</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">A partir de distintas páginas web sobre la venta de derechos cinematográficos en distintas ventanas de exhibición, podemos resumir que “las ventanas de explotación forman el recorrido lineal de explotación de los diferentes derechos de una obra cinematográfica”. Dichas ventanas son:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">Cinematográficas: theatrical (salas de exhibición) y non theatrical (cineclubs y festivales).</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">Televisivas: free TV (televisión en abierto), pay TV (televisión por cable), PPV/VOD (plataformas de vídeo en streaming).</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;"> De Internet: video (páginas de reproducción de vídeo), video rental (páginas de renta de películas), video Sell-through (páginas de descarga de vídeo por paquete), public video (vídeo públicos e institucionales).</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;"> Ancillary (auxiliares): aerolíneas, barcos, trenes y hoteles. </span></span></p><p dir="ltr" style="font-size: 11pt; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="font-size: 11pt; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right; text-indent: 36pt;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100055654021417" target="_blank">Escrito por Marta Martínez</a></span></p><p dir="ltr" style="font-size: 11pt; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="font-size: 11pt; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><br /></span></p><div style="font-size: 11pt;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><br /></span></div></span></span></div></span></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-53446346781363499162022-04-05T07:56:00.001-05:002022-04-05T07:56:16.409-05:00Todo lo que necesitas saber sobre los mercados para guionistas: tipos, estructura, convocatorias y más<p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3 Mercados y Festivales para guionistas</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.1. Tipología</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Se puede afirmar que, además de las muestras y los festivales competitivos de películas y series (que muchas veces se segmentan por géneros cinematográficos: festivales de cine de comedia, de aventura, de terror, Lgtbi, etc.), hay festivales para todos los departamentos fundamentales de la creación de una película. Por tanto es un sector muy variado: los hay nacionales, internacionales, de producción de cine, de venta de cine, laboratorios de guion, competitivos, no competitivos, de cortometrajes, de largometrajes, especializados, etc.<span></span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: x-large;"> Pero según la FIAPF, la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine, los mejores son los FESTIVALES CATEGORÍA A. Esta clasificación es la más importante del mundo y está dividida en cuatro categorías: </span><p></p><ul style="margin-bottom: 0; margin-top: 0; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Competitive Feature Film Festivals</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Competitive Specialised Feature Film Festival</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Non-competitive Feature Film Festival</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Documentary and Short Film Festivals</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Los festivales competitivos de estrenos mundiales e internacionales de largometrajes de categoría A, lo forman una selecta lista de 15 festivales: Berlín, Cannes, Shanghai, Moscú, Karlovy Vary, Locarno, Montreal, Venecia, San Sebastián, Varsovia, Tokio, Tallín, Mar de Plata, Cairo, y India-Goa. Todos ellos tienen a su vez, sub-festivales de pitch, de producción y coproducción y de venta de películas.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.1.1 Estructura de los festivales</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Es importante conocer la estructura interna de los equipos de programación, venta y producción de los festivales de cine, foros de producción y eventos de industria para saber dónde colocar tu producto audiovisual; desde la venta adecuada de promoción y venta hasta el lugar físico donde poner un stand.</span></span></p><ul style="margin-bottom: 0; margin-top: 0; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Delegado del Festival: los hay por países, continentes y zonas geográficas, etc. Es útil conocerlos y saber cuáles son sus gustos porque de ellos depende el mercado aunque los sales agents (agentes de venta) suelen saltarse esta figura a no depender de ella sus ventas.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Comité de Selección: está integrado por 5-6 personas normalmente. Ven películas a lo largo del año pero su rol se intensifica en las 3-4 últimas reuniones/visionados. Muchos suelen ser críticos de cine</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Director Artístico: es con quien interesa reunirse para vender una película o serie, pero es muy difícil llegar a él. No suelen decir que sí antes de 3 meses vista. Suelen hablar entre ellos y todos están pendientes de los descartes de Cannes.</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.2. Mercados españoles: tipos, requisitos y convocatorias</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Tipos: de pitching, de coproducción, de venta de contenido realizado, ya sean documentales, cortometrajes, animación, series de televisión, largometrajes, último corte, etc. Y luego los hay de inscripción gratuita porque tienen ayudas públicas o de inscripción de pago.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Requisitos: los proyectos deben contar con un productor principal asociado al mismo. La financiación de los proyectos debe estar asegurada a un 30% en el momento de la inscripción a cualquier mercado, no se debe llegar sin ningún tipo de inversión. Es necesaria una primera versión del guion para acogerse a las convocatorias de este tipo de mercados, misma que debe presentarse en español o inglés. La inscripción del proyecto debe ir acompañada de un dossier de presentación en inglés en el que se incluyen los datos principales del proyecto: título, logline, sinopsis, nota de intención del director, biografías del director y productor y perfil de la compañía productora.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Convocatorias</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MECAL. Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona. Convocatorias de asesoría para realizar pitchings sobre proyectos de cortometraje, de animación y de documental, así como sus convocatorias de coaching en crowdfunding y en script doctoring.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">DOCSBARCELONA INDUSTRY. Un espacio de financiación para proyectos de series documentales en desarrollo (no ficción), proyecto de documental en desarrollo, en preproducción, en producción o cerca de entrar en post-producción de cualquier nacionalidad y de cualquier temática ante los financiadores y distribuidores.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">FESTIVAL DE SEVILLA. Coproducciones Europeas dentro de las actividades SEFF Industria. La convocatoria está abierta a productores españoles y alemanes con proyectos de largometrajes de ficción o documental españoles o alemanes en fase de desarrollo y que busquen o tengan potencial de coproducción con el otro país. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">SERIES MANIA FORUM. Es la sección de industria del Festival Series Mania. Dentro de ella se llevan a cabo las Co-Pro Pitching Sessions (destinadas a productores con proyectos de serie de televisión en desarrollo o en fase de creación).Es un evento de coproducción especializado en pitching y networking.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MAFF. Málaga Festival Fund & Coproduction Event, un espacio de Industria que permite a los productores latinoamericanos encontrarse y presentar sus proyectos a los responsables de los Fondos Internacionales y productores de España y resto de Europa. Un evento que da la oportunidad de conocer las líneas editoriales de estos Fondos, así como sus aspectos financieros y modalidades de aplicación.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">WEIRD MARKET. Es el mercado profesional más importante de animación, videojuegos y new media que se celebra en España y uno de los más importantes a nivel europeo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">VENTANA CINEMAD. Es un foro de desarrollo y coproducción internacional organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual – AMA. Se trata de un foro con el objetivo de tejer alianzas entre los sectores audiovisuales europeos y americanos con Madrid como epicentro. Presentación pública de proyectos seleccionados, pitch y actividades de networking.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">I+P IDEAS PARA PRODUCIR: Búsqueda de financiación o distribución para proyectos. Conecta proyectos de cine y ficción en distintas fases de desarrollo con canales de televisión, productoras y distribuidoras de primer nivel y tiene como objetivo favorecer acuerdos comerciales para la producción o venta de nuevos proyectos.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MIM SERIES. Es el único festival dedicado en exclusiva a la ficción televisiva producida en España. Un punto de encuentro de la industria del audiovisual.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.3. Mercados internacionales: tipos, requisitos y convocatorias</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Tipos: de pitching, de coproducción, de venta de contenido realizado, ya sean documentales, cortometrajes, animación, series de televisión, largometrajes, último corte, etc. Y luego los hay de inscripción gratuita porque tienen ayudas públicas o de inscripción de pago.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Requisitos: los proyectos deben contar con un productor principal asociado al mismo. La financiación de los proyectos debe estar asegurada a un 30% en el momento de la inscripción a cualquier mercado, no se debe llegar sin ningún tipo de inversión. Es necesaria una primera versión del guion para acogerse a las convocatorias de este tipo de mercados, misma que debe presentarse en español o inglés. La inscripción del proyecto debe ir acompañada de un dossier de presentación en inglés en el que se incluyen los datos principales del proyecto: título, logline, sinopsis, nota de intención del director, biografías del director y productor y perfil de la compañía productora.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Convocatorias</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">AMERICAN FILM MARKET. Es el evento de adquisición, desarrollo y creación de redes de películas más eficiente del mundo. A diferencia de un festival, AFM es un mercado donde se cierran acuerdos de producción y distribución por más de mil millones de dólares, tanto en películas terminadas como en todas las etapas de desarrollo y producción.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">EUROPEAN FILM MARKET. Es uno de los tres principales lugares de encuentro de las industrias cinematográfica y mediática internacional. El EFM es más que un mercado ágil para el comercio de películas y contenido audiovisual: también se ha posicionado como una plataforma para la innovación y el cambio.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">IDFA. International Documentary Film Festival Amsterdam. Estimula la producción y distribución de una amplia gama de películas documentales y desarrolla la demanda de las mismas. Contribuye a expandir y mejorar el clima documental internacional, específicamente al promover la inclusión y dar voz a los cineastas subrepresentados.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MCIG. Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara, México. Es el punto de encuentro de productores, directores y guionistas más importante de Latinoamérica. Su objetivo es promocionar la producción de nuevas películas, la compra y la venta de servicios fílmicos, tanto técnicos como artísticos.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MIPTV – Cannes. Mercado internacional de producción televisiva más importante de Europa.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MIFA. Mercado Internacional de Cine de Animación. Para todos los profesionales y docentes de la industria del cine de animación, esta es la cita ineludible en cuanto a coproducción, compra, venta, financiación y distribución de contenidos en todos los medios de difusión.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">NAPTE. Mercado organizado por la Asociación Nacional de Ejecutivos de Programas de Televisión de Estados Unidos, donde asisten compradores, productores y distribuidores de contenidos. Existen tres espacios o áreas de interés. El primero son las charlas sobre las nuevas tendencias y los gustos de la audiencia, que involucran tanto a directivos de alto nivel, como a productores o incluso celebridades de la televisión y las redes sociales. Otro es un salón donde se encuentran distribuidores internacionales –que en su mayoría solo compran producciones finalizadas y exhibidas-, y/o se busca conseguir posibles inversionistas. El tercero –y más importante- son las suites, donde los compradores de los grandes canales y grandes estudios como NBC/Telemundo, Netflix, HBO, Televisa, etc. reciben a los productores de contenidos.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">SUNNY SIDE OF THE DOC. Es el mercado internacional de experiencias narrativas y documentales. A través de actividades durante todo el año y un evento internacional histórico, brindamos un espacio único para que los profesionales de la industria co-creen, co-financien y compartan una diversidad de historias convincentes con el mundo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">TIFF. Mercado de cine en Canadá.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">AFM. Asian Film Market. MErcado de cine y televisión en Busan, Corea del Sur</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">FILMART. Compra y venta de contenido sectorial producido para televisión, teatros, plataformas de transmisión y dispositivos móviles. Mercado destinado a que productores, inversores y compradores se conecten y colaboren a través de exhibiciones en línea y reuniones de negocios en Hong Kong.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MERCADO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES – Clermont Ferrand Enlace. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MIPJunior – Cannes. Mercado de animación.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MARCHÉ DU FILM. Ayuda a los profesionales de la industria cinematográfica a reunirse y hacer negocios en el contexto de la animada atmósfera del Festival de Cannes.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">MIPCOM. Es el mercado de contenido de entretenimiento más grande del mundo del festival de Cannes.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">SHEFFIELD DOCFEST MARKETPLACE. Es una importante plataforma de financiación, ventas y distribución de reuniones concertadas para colaboraciones y para desbloquear oportunidades de mercado en el Reino Unido e internacionales.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">TIFF JP. Mercado de películas del Festival Internacional de Cine de Tokio.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">VENTANA SUR. Es el mercado más importante de contenidos audiovisuales de América Latina, una cita obligada en la agenda de los distribuidores y compradores de la industria internacional. Argentina.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.3.1 Actividades de Industria</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Las actividades varían de mercado a mercado y de festival a festival, pero las básicas son:</span></span></p><ul style="margin-bottom: 0; margin-top: 0; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Stands de productoras, agencias y distribuidoras como poder conocer de primera mano el material y catálogo con el que cuentan para vender.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Screenings en mercados y festivales para poder presentar la película o serie a un determinado número de compradores. Según las características de la sala donde se proyecta el precio de alquiler varía desde los mil quinientos euros para los espacios más pequeños hasta los seis mil de las sala más grandes.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Charlas de profesionales de la industria donde hablan de nuevas tendencias, casos de éxito y donde poder hacer nuevas relaciones laborales.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Work in progress de películas que no están todavía terminadas y buscan un último empujón económico para su finalización y/o comercialización.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Eventos de formación, talleres, cursos y laboratorios para guionistas, directores y productores.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Plataformas de Networking donde ofrecer servicios y/o adquirirlos.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Presentaciones y eventos sociales para romper el hielo y formalizar relaciones a futuro.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Foros de coproducción donde presentar proyectos y buscar financiación.</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.4. Agencias de venta</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Es una empresa que se dedica a vender películas y series a nivel internacional. Contacta al productor con el exhibidor y muchas veces la misma agencia adelanta el dinero para la producción. Para ello realiza las siguientes labores.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Amplio conocimiento del mercado</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Está al día respecto a las tendencias.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Buena relación con los principales festivales.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Seguimiento de las ventanas de explotación en múltiples territorios y durante un largo periodo de tiempo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Localización de nuevos mercados y vías de distribución.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Apoyo para el diseño de la estrategia general de una película y/o serie.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Consejo a la hora de diseñar los elementos promocionales.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Consultas sobre los soportes más demandados.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Mínimos garantizados.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Respaldo ante la industria, los festivales y las instituciones de la calidad de la película.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Muchos eventos para preparar a lo largo del año y satisfacer la demanda de ventas.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Los resultados pocas veces son inmediatos sino que son a medio plazo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• La agencia de ventas es un eslabón más de la cadena, la información no es inmediata</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• La agencia no es infalible: factores externos, culturales,</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">geográficos, difíciles de controlar</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.5. ¿Cómo realizar la promoción en entornos internacionales del producto audiovisual?</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.5.1. ¿Qué hacer? </span></span></p><ul style="margin-bottom: 0; margin-top: 0; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Conocer el proyecto: desde el guion hasta su producción, pasando por el casting y la dirección.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Estudiar el mercado: es necesario conocer las películas y/o series parecidas que compiten por un mismo nicho y en distintas plataformas.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Establecer estrategias: saber a quién acercarse para realizar la venta, cómo abordarlo, cuándo, y por qué.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Elaborar campaña: se debe utilizar todo el material publicitario y/o periodístico del que se disponga para presentar el productor del modo más llamativo posible.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Ser flexible: aceptar ventas en paquete de varios productos audiovisuales y por menos dinero del que en principio se pide.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Hacer networking: relacionarse con compradores de contenido de todo el mundo.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Consultar con expertos: saber qué tendencias, modas y temas demanda el público.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Respetar acuerdos: no cambiar los precios ni los tiempos requeridos para la venta del producto.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Respetar know-how: saber quién sabe más en la industria y por qué y aprender de ellos.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Utilizar el sentido común: no querer saltarse los protocolos de venta.</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">3.5.2 ¿Qué no hacer?</span></span></p><ul style="margin-bottom: 0; margin-top: 0; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No precipitarse.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No dilatar las decisiones.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No perder la objetividad.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No ser impaciente.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No desaprovechar oportunidades.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No subestimar a los compradores/programadores.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No llevar a engaños ni malos entendidos.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No obcecarse con una venta.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No creer en fórmulas mágicas para vender películas y/o series.</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">No dejar el mercado internacional para el final.</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">3.6. Cómo preparar la asistencia a un evento audiovisual</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Antes de asistir se deben tener claros:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Objetivos que se deben conseguir sea la venta de un proyecto, de una película o de una serie.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Acciones a realizar, a quién se va a ver y a qué eventos se va a asistir y por qué.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Logística de todo el material que se va a mostrar para lograr la coproducción o venta, ya sea este digital o físico.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Presupuesto con el que se cuenta y por tanto, elegir los días más idóneos en los que asistirán los ejecutivos y/o productores a los que se que quiere abordar.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Una vez en el mercado se debe procurar:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Situarse físicamente en una zona visible, de paso, donde esté el grueso de los compradores o vendedores de producto audiovisual.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Gestión del tiempo debido a que el número de entrevistas y presentaciones es limitado, tanto para el que compra como para el que vende.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">• Seguimiento de los contactos que se han realizado y de las ventas que se han programado.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">3.6. Ejemplo: El Mercado e Industria del Cine y el Audiovisual (MICA) de México</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Según su página web “el Mercado e Industria del Cine y el Audiovisual (MICA) es una iniciativa que surge entre el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y los Premios Fénix para promover la industria audiovisual de Iberoamérica desde la Ciudad de México. MICA MEETINGS es una plataforma para exponer proyectos cinematográficos que buscan financiamiento y comercialización. Se divide en dos modalidades, sesiones uno a uno de 15 minutos y pitching de 10 minutos con apoyo de un video. MICA MEETINGS selecciona 30 proyectos que tienen la oportunidad de participar en sesiones de pitching y tener reuniones con productores, decision makers, representantes de televisoras y plataformas digitales, así como agentes de ventas nacionales e internacionales con el propósito de fortalecer la industria cinematográfica entre países de la región. Pueden participar proyectos cinematográficos y / o audiovisuales en busca de coproducción, agentes de ventas y distribuidores en las siguientes etapas: Preproducción, Producción y Postproducción (ficción y documental).”</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Consideraciones para participar: pueden aplicar personas morales o físicas de México, y residentes de los países de Iberoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, España y Portugal). El responsable del proyecto podrá aplicar con más de 1 proyecto. La postulación no tiene costo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Requisitos de inscripción en Español e inglés obligatorio.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">1.-Nombre de proyecto.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.- Ficción o Documental.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.- Estado actual del proyecto: Pre producción, filmación, primer; segundo o tercer corte, corte final, diseño sonoro, corrección de color, etcétera.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">4.- Guion o línea argumental.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">4.1- Documental: Línea argumental con soporte de investigación estructurado en un texto entre 5 y 20 cuartillas en el cual se exponga el planteamiento general así como la idea creativa (valoración del tema, descripción de personajes, forma narrativa de abordar la historia) soporte fotográfico en caso de que exista.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">4.2.- Documental: Carta de intención de los personajes principales que aparecen en el documental.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">4.3.- Ficción: Guion en su último tratamiento en español, si existe en inglés notificarlo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">4.4.- Ficción: Texto del director entre 3 y 5 cuartillas, especificar género en la primera línea, y explicar planteamiento general, idea creativa, justificación, relevancia del proyecto, descripción de personajes, forma narrativa de abordar la historia.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">5.- Logline: Máximo 1 línea.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">6.- Sinopsis corta: Máximo 6 líneas.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">7.- Sinopsis larga: Máximo 3 cuartillas.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">8.- Link con pswd.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">9.- Plan de trabajo: Describir las etapas realizadas y etapas faltantes del proyecto, incluir calendarización de dichas etapas.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">10.- Esquema financiero: Desglosar el presupuesto de las etapas realizadas por rubro, especificar aportaciones propias, en caso de que existan fuentes de financiamiento bajo la forma de aportación en especie, señalar tanto su carácter y especificaciones. Incluir el monto de apoyo financiero que falta para completar el proyecto desglosado por área.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">11.- Biofilmografía o currículum del director del proyecto, y productor, incluir links a trabajos previos, solo si los hay.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">12.- Crew: Director, Director de Fotografía, Editor, Músico, Guionista, Actores o Personajes protagónicos, solo si los hay.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">13.- Compromisos de distribución: Indicar en caso de existir un compromiso formalizado o por formalizar. Indicar territorios, ventanas y agente o distribuidor.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">14.- Extras: Materiales que se consideren complementarios: Locaciones, video, audio, propuesta de crew. En caso de ser material en video, o audio indicar el enlace al que se puede acceder en línea.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">TODOS LOS SOLICITANTES DEBERÁN INGRESAR EN EL SISTEMA LA SIGUIENTE DOCUMENTACIÓN.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">1.- Adaptación: En caso de que los guiones estén basados o sean adaptados de una obra literaria de cualquier género, se deberá presentar prueba fehaciente de que se cuenta con el consentimiento legal del autor de la obra o del titular de los derechos, o manifestación de que el original pertenece al dominio público.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">2.- Certificado de registro del guion o constancia del inicio del trámite.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">3.- Contrato de Opción y/o Cesión de Derechos del guión a favor de la persona física o compañía productora, responsable del proyecto. En caso de que el autor del proyecto sea la misma persona que se hará responsable de la producción (como persona física, no como representante legal de una compañía), no será necesario este requisito.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">4.- Acta Constitutiva de la empresa (de ser el caso).</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">5.- Identificación oficial </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">6.- Los extranjeros Iberoamericanos que deseen participar en la presente Convocatoria deberán exhibir identificación oficial, y en caso de ser seleccionados cubrir por propia cuenta sus viáticos para atender el Mercado. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">*En caso de ser seleccionado, el guion deberá presentarse en su versión en inglés.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">Escrito por <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100055654021417" target="_blank">Marta Martínez</a></span></p><div><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri,sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-6094318191686681092022-03-29T08:43:00.014-06:002022-03-29T09:08:11.567-06:00Todo lo que necesitas saber sobre el pitch (técnica, definición, elementos, tipos, consejos, errores, ejemplos y más)<p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: xx-large; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">2.1. La técnica del pitching</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.1.1. Definición</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Cuando se desea vender una serie o película en papel es importante presentar el proyecto mediante una estrategia oral y/o escrita. A esta estrategia (que puede ser de diferentes formas, con distintos ganchos y destinada siempre a convencer a las cabezas de un equipo de producción o filmación), la denominamos con el anglicismo pitch o su forma verbal pitching. <span></span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: x-large;">Ya que, no basta solo con saber escribir un guion sino que hay que saber presentarlo y venderlo porque, tanto festivales, laboratorios y sobre todo ayudas estatales lo requieren. No hay fórmulas mágicas para un pitch, pero sí un punto de partida: son entre 4 y 5 párrafos que presentan un guion ampliando la logline y con el objetivo de llamar la atención conduciendo a querer saber más sobre el guion o proyecto. Sobre todo, el pitch permite conocer al protagonista y antagonista de la historia, plantea el objetivo y conflicto generales y establece el contexto (también llamado reglas del juego).</span><div><span style="font-size: xx-large; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;"><span> </span><span> </span>2.2. Elementos del pitch</span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Como el pitch es en su esencia etimológica una explicación concisa de un proyecto cinematográfico o televisivo con el fin de obtener los medios para su financiación, es recomendable que vaya acompañado de production package para poder presentarse a los posibles inversionistas. Este material debe incluir la sinopsis corta, el elenco propuesto, el CV del productor, director y guionista, los valores de producción con los que se cuentan, etc. Del mismo modo, se le puede agregar una presentación gráfica (cartel, storyboard, diseño de vestuario, etc.) y/o un teaser del filme o serie para ofrecer una idea más precisa de la estética y el tono. La carpeta de producción puede ser digital o impresa con un link a la página web del proyecto que se pitchea.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Para llegar a realizar un buen pitch, es necesario contar con los siguientes elementos como mínimo:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-PRESENTACIÓN: es una presentación personal y de la empresa productora en la que se exponga el tipo de productos audiovisuales en los que se ha especializado. También hay que agregar una breve descripción del proyecto en términos de producción: género, target, formato, etc..</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-HIGH CONCEPT: es una narración original que contenga elementos reconocibles por los espectadores y su estructura narrativa permita que la trama sea descrita en una sola frase. O sea, es el concepto del proyecto resumido en una idea que a la vez debe ser original y plantear una trama reconocible por todos. Por ejemplo: una boda infernal donde todo sale mal, el amor de tu vida vive en el piso de arriba, un héroe por accidente en la luna, etc.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-VALORES DE PRODUCCIÓN: hay que responder a la pregunta de con qué se cuenta al momento de realizar un pitch, ya sean localizaciones en las que se puedan filmar hermosos planos, actores o actrices que confirmaron su participación en el proyecto, director/a, dinero invertido, etc. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-INFORMACIÓN: se debe evidenciar el conflicto general de la historia y agregar la información básica para entenderla: personajes, antagonistas, objetivos, etc. Para ello se debe apoyar en la logline, sinopsis, etc.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-PROPUESTA AUDIOVISUAL: cómo se va a ver, cómo se va a oír, qué estilo de dirección se va a emplear, etc. Todo justificado de modo artístico y a ser posible con referentes concretos, buscando el gancho y la empatía en el receptor del pitch.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-PROPUESTA A FUTURO: si es un proyecto de televisión se comentan brevemente las futuras tramas y episodios. Y si es un proyecto de cine se busca la posibilidad de ofrecer secuelas, sagas, remakes, spin-offs, etc.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-size: xx-large; white-space: pre-wrap;">2.3. Tipos de pitch</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El acto de presentar o pitchar una idea, guion o carpeta de presentación puede ser muy variado, debido a que como acto de comunicación que es, depende del emisor, el receptor y el canal utilizado. Sin embargo, la costumbre en los mercados de la industria televisiva y cinematográfica ha impuesto ciertas normas de cómo acercarse un guionista a un productor para venderle un formato o un guion de largometraje.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">PITCH DE CORREO ELECTRÓNICO: El primer paso es encontrar el correo electrónico de la persona que recibe nuevas propuestas y contenido en una productora, plataforma o canal de televisión. Ojo, para evitar demandas por plagio, muchas empresas especifican que no reciben material no solicitado. Una vez superado este obstáculo y cuando se posee la dirección de correo específica para el envío de la carpeta, el primer correo debe ser la presentación del guionista, de lo mejor de su filmada y adjuntando una logline del proyecto que se ofrece. En la medida que la comunicación fluye, se sugiere el envío de un segundo correo con la carpeta o documento de venta, y un tercer envío con el guion junto con una llamada telefónica para presentarse de modo informal y asegurar el recibido.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">PITCH DE VIDEOLLAMADA: El segundo tipo de pitch, y más en tiempo de pandemia, es el que se realiza a través de una plataforma para videoconferencias. Este pitch se considera un paso más avanzado que el anterior pues usualmente se usa para leer el guion frente a un productor, director de marketing y jefe de departamento de lectores de una productora. Se pueden usar diseños gráficos, fondos virtuales dinámicos, o diapositivas siempre y cuando apoyen la presentación y/o lectura del guion. Y es importante que la calidad del vídeo y el sonido sea óptima.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">PITCH DE MERCADO: Se trata del tipo de pitch más común de todos y es aquel que se realiza en mercados de guion, laboratorios cinematográficos, eventos de la industria, incubadoras de proyectos, etc. Es siempre presencial y oral; por tanto se requiere buena presencia, buena pronunciación, excelente dicción, capacidad de síntesis del argumento, claridad de ideas (qué se quiere decir con este guion), y se apoya en el uso de loglines, de high concepts, de ganchos dramáticos, influencias, etc. El tiempo utilizado es de dos minutos para exponer de forma breve qué parte del guion es reconocible por todos (trama) y qué parte es original (historia). A estos dos minutos se agregan otros cinco minutos de preguntas y respuestas entre el posible comprador o productor y el guionista. Este tipo de pitch también se denomina “rueda de pitch”, pues tras pitchar el guion o proyecto a un productor, pasa otro y luego otro hasta una media de una docena de presentaciones en una mañana, por ejemplo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">PITCH DE ELEVADOR: Se refiere a una breve descripción de un guion o proyecto que explica el concepto que se quiere vender de manera que cualquier oyente pueda entenderlo en un corto período de tiempo. La referencia a un ascensor se relaciona con el tiempo que generalmente lleva subir o bajar en un ascensor entre pisos y el poco tiempo del que disponen productores y ejecutivos de televisión, por tanto, oscila entre treinta segundos y un minuto. Lo elementos utilizados, por orden de importancia son: gancho o anzuelo del guion o argumento destinado a llamar de forma poderosa la atención, logline para resumir el argumento en tres o cuatro frases, un final sorprendente debido a que suele comprar un guion por su final, y mezcla de conceptos: el guion es este tipo de guion (o referencia) más estre otro tipo de guion (o referencia). Es recomendable ensayar este tipo de pitch frente al espejo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">PITCH DECK: También llamado pitch de plataforma virtual. Es la designación que las empresas de Silicon Valley dieron a la presentación que realizan los emprendedores a los potenciales inversionistas en busca de la financiación de startups. Hollywood adoptó el término y creó un híbrido para las presentaciones de proyectos cinematográficos y televisivos a través de plataformas virtuales. Debe contener mediante pantallas interactivas página del título, resumen ejecutivo, CV del equipo, presentación de la historia y personajes, información de la producción, plan de distribución y plan de finanzas. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">LOBBY PITCH: Debido a que las reuniones para realizar pitch más importantes del mundo se deben solicitar con semanas o meses de anticipación, si se llega a un mercado sin cita programada, la única esperanza para establecer un contacto importante es interceptando a los productores y ejecutivos en el lobby y/o bar del hotel. Es probable que acercarse en esos momentos solo sirva para conseguir alguna tarjeta de presentación, pero si se llega con la actitud correcta puedes dar un lobby pitch, o presentación de barra de bar.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.4 Consejos para realizar un pitch</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Según el portal de guionistas hispanohablantes guionnwes.com, lo consejos más importantes a la hora de realizar un buen pitch son:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Tener una noción clara del tiempo: ordenar las ideas y aplicarles un timing, usar cronómetro para ello.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Sell don´t tell. Vender, no contar: crear conexiones emocionales sin anunciar que el proyecto o guion es novedoso u original.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Edulcorar la realidad pero jamás mentir: el objetivo es ganar confianza y seguridad en el comprador.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-No disculpar las carencias del proyecto usando un tono lastimero.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-El pitch es una sola oportunidad, debemos concentrarnos para acertar.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Cuando es un pitch presentado por varios (por ejemplo: guionista y productor), se debe saber llevar el orden de las intervenciones sin pisarse uno a otro y trabajar en equipo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Usar siempre presente contínuo sin improvisar.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Transmitir energía positiva, pasión y ser uno mismo y pretender aparentar lo que no se es.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Tener en cuenta el lenguaje corporal. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Investigar a la competencia para mejorar el producto (guion) y el pitch.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Si el proyecto es una serie de televisión: presentar a los protagonistas con sus objetivos y con el giro principal, así como la primera temporada (siempre de modo breve) y el capítulo piloto.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Línea de pensamiento: qué se quiere decir con esta historia y por qué es relevante.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.4.1 Errores comunes al realizar un pitch de guion</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-No saber a quién se le pitchea el guion. Se necesita hacer una investigación a través de páginas como IMDb.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Usar una palabra muletilla constantemente provoca que quien escuche pierda el hilo. Es recomendable grabarse y escucharse para detectarlas y eliminarlas.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-No interpelar a la audiencia. Se recomienda comenzar con una pregunta lanzada a quien escucha para captar su atención y hacer que participe. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-No gesticular. Son cruciales los gestos que se hagan con la cara y con las manos porque dan más peso, expresividad y confianza. Tampoco conviene olvidar los silencios y las pausas.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Pasarse del tiempo. Es el fallo más grande de todos.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-Quedarte en blanco. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-No dejar datos de contacto al acabar sin dejar claro cómo y dónde encontrar al guionista. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.4.2. Después del pitch</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Tras realizar el pitch, tanto si el proyecto es de serie como si es de largometraje, es conveniente y de gran ayuda entregar un folleto impreso, sea este postal, díptico, tríptico, plegable, flyer, etc. El folleto es una manera rápida de introducir o despedir un proyecto con o sin necesidad del pitch, ofreciendo una idea más clara del tono y la estética de la obra. Estos son algunos de los elementos básicos de un folleto para pitch: ficha técnica, título del proyecto, género, formato, número de capítulos, duración capítulo, audiencia objetiva, frecuencia de emisión, tagline, idea central o storyline de la serie, sinopsis, descripción general del proyecto, datos de contacto, etc.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Del mismo modo, se recomienda recopilar tarjetas de presentación de posibles compradores y/o productores y dar seguimiento al pitch mediante correos electŕonicos y llamadas telefónicas. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.4.3. Ejemplo de pitch del Foro de Coproducción Europa-América Latina</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Dicho foro es una plataforma de referencia y un punto de encuentro para impulsar nuevos proyectos audiovisuales, fomentar acuerdos y fortalecer la cooperación entre los profesionales. El Foro cuenta con una jornada previa en la que tiene lugar la sesión de pitchings y se concede el Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción, dotado con 20.000 euros para el productor europeo mayoritario de uno de los proyectos seleccionados y elegible por Eurimages. Se pueden presentar proyectos cinematográficos en desarrollo de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y un 20% de financiación ya asegurada. Los proyectos europeos deben contar con una vinculación expresa con América Latina. También se admiten proyectos que experimenten con nuevos formatos, siempre que contemplen la película cinematográfica como una de sus plataformas principales. Se valora especialmente el hecho de que sea la primera vez que el proyecto se presente en un foro internacional. Los responsables de los proyectos seleccionados tiene la oportunidad de encontrar a socios estratégicos, industriales y financieros procedentes de todo el mundo para completar la financiación de sus proyectos. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.5. Networking</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El networking, como su nombre indica, es el trabajo que se realiza para contar con una red personal de contactos en la industria del cine y el audiovisual, y en particular, en la industria de la escritura y venta de guiones y proyectos. El objetivo es lograr que el guionista, y tanto su formación como su trabajo, sean conocidos por los colegas para, a su vez, conseguir ofertas de trabajo y seguir desarrollando su labor. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.5.1. Tipos de networking</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El networking, como sucede con el pitch, puede ser online o presencial. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">NETWORKING ONLINE: Hay que estrechar relaciones sociales y laborales en Instagram, Twitter, Facebook y Linkedin, sabiendo cómo las características de cada red benefician al objetivo. Por ejemplo, en Instagram se comparten imágenes e historias sobre los proyectos en los que se trabaja y su proceso de escritura y creación. Facebook es excelente para entrar en grupos y páginas de guion donde aprender y compartir material didáctico. Y en Twitter se puede desarrollar la sociabilidad ayudando a la vez a que se conozca el perfil más psicológico del guionista. Se usa Linkedin para contactar con personas del entorno laboral, y no hay que olvidar. Twitch, TikTok, Discord o Reddit. Escribir un blog de guion con consejos y experiencias es ideal para ser conocido por el sector. Además, siempre existe la posibilidad de unirse a un evento en línea gratuíto para leer y analizar nuestro el guion que se pretende vender.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Ejemplo práctico: el inquilino guionista es un comunidad de Facebook con más de diecisiete mil seguidores que gira en torno a los blogs “el inquilino guionista” y “guionnews.com”, y cuyo objetivo es subir el nivel narrativo y comercial de los guiones escritos en español.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">NETWORKING PRESENCIAL: Es aquel que se realiza en eventos de la industria y festivales de cine, suele haber comida, bebida y proyecciones para que los asistentes rompan el hielo y conozcan a personas que no conocían antes. Lo importante es saber relacionarse cara a cara, sin miedo, con seguridad y sin nervios que jueguen malas pasadas. Primero hay que presentarse mediante una tarjeta y hablar de uno mismo, mencionar qué se busca, interesarse por el interlocutor y dejar el tema de la posibilidad de realizar negocios juntos para el final de la conversación. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Ejemplo práctico: cada año en Ciudad de México se realiza La Noche del Guion. Es un evento que reúne a más de ciento cincuenta guionistas, más realizadores y productores. En él, a través de dinámicas relacionales, mesas redondas, y mediante el uso de animadores, se potencia que los guionistas conozcan a otros guionistas y profesionales del sector audiovisual con el objetivo de estrechar relaciones personales y laborales.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.6. Residencias para guionistas</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Es un taller general de escritura y perfeccionamiento de guiones de cine o televisión (gratis o de pago) que se lleva a cabo en un pueblo retirado de las grandes ciudades, que tiene una duración de varios días, y que consiste en proponer un tiempo y un espacio dedicado exclusivamente a la reflexión, creación, escritura y re-escritura de guiones cinematográficos o televisivos para que el guionista pueda desarrollar una historia para contar en formato de argumento, y de guion de largometraje. El Comité Organizador suele absorber los gastos de hospedaje en ocupación doble, desayunos y comidas de los participantes seleccionados. Se trabajan elementos dramatúrgicos cinematográficos del tipo: idea, historia, personajes, trama, estructuras, etc.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.7. Ejemplo práctico de cómo realizar un buen pitch según Blake Snyder, autor del libro Salva al gato:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Blake Snyder (1957 – 2009) escribió tres libros excelentes sobre guión: Salva al gato, Salva al gato va al cine, Salva al gato ataca de nuevo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.7.1. Usa la ironía para crear tu “gancho”. Una definición que da el diccionario para “gancho” es: “Un medio para conseguir el interés o llamar la atención; una invitación.” Así es cómo se lo utiliza en Hollywood. Cuando alguien dice: “¿Cuál es el gancho?”, lo que están preguntando es: “¿Qué es lo interesante de este proyecto?” Blake (dándole el crédito a su antiguo socio de escritura Colby Carr) define el gancho en términos de ironía: Lo principal que un buen logline (pitch) debe tener, el único elemento importante, es: ironía. Y eso cuenta ya sea que se trate de una comedia o de un drama. Por ejemplo: “Un policía viene a Los Ángeles a visitar a la esposa de la que se está separando, y su oficina es tomada por terroristas” – Jungla de cristal. “Un empresario se enamora de una prostituta que contrata para que sea su acompañante durante el fin de semana” –Pretty Woman. Parafraseando a Blake, he aquí una definición más formal: El gancho es el aspecto irónico de un pitch breve.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.7.2. Prueba enseguida tu pitch. Una de las teorías de Blake sobre el desarrollo de una historia, involucra probar tu idea en una fase temprana con gente que no conoces de nada. Aquí explica Blake cómo consigue que un extraño lo escuche: esto requiere de mucha confianza para hacerlo por primera vez, pero luego de varias veces, es más fácil.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.7.3. Clarifica tu tema. “¿Por qué estás escribiendo este proyecto?” es una pregunta que se puede esperar que hagan en una reunión de pitching. Hay muchas respuestas posibles para esta pregunta. El mejor tipo de respuesta es la que contiene el tema en el corazón del proyecto. De esta forma explica Blake el tema: En muchos aspectos un buen guion es una discusión propuesta por el guionista, los pros y los contras de vivir un tipo particular de vida, o perseguir un objetivo especial. ¿Valen la pena una actitud, un sueño o un objetivo? ¿O no lo valen? ¿Qué es más importante: la riqueza o la felicidad? ¿Qué es más grande en el esquema total de las cosas: el individuo o el grupo? El guion es una discusión desplegada, en la que se prueba o se desaprueba cierta idea, y mirando hacia ella, los pros y los contras, desde cada ángulo</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.7.4. Crea comparaciones basadas en los géneros de Blake Snyder. Se debe saber la importancia que tiene una buena respuesta a la pregunta, “¿A qué se parece más tu proyecto?” El proceso de elegir las comparaciones correctas se enfoca normalmente en los géneros tradicionales como comedia, drama, acción, thriller, etc. Eso es importante porque el lenguaje de los “géneros tradicionales” es algo que cualquiera conoce en Hollywood. Sin embargo, no estaría mal considerar las categorías de género propuestas por Blake. Estas son:</span></span></p><ul style="margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El Monstruo en casa </span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El vellocino de oro </span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">La lámpara maravillosa</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Un tipo con un problema </span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Ritos de iniciación </span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Amor de colegas </span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">¿Por qué lo hizo? </span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El triunfo del tonto </span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Soy un interno </span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Superhéroes</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Estas categorías conectan películas con historias muy similares que de otra manera estarían separadas por los géneros. Por ejemplo, Un tipo con un problema encaja para Jungla de cristal, Titanic y La lista de Schindler. Teniendo en cuenta el género tradicional tanto con los géneros de Blake Synder, se pueden generar más ideas por comparación que pueden ayudarte a hacer el pitching de tu proyecto más efectivo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.7.5. Estructura tu pitch completo punto por punto. Los pitchs más completos duran alrededor de 5 a 15 minutos. ¿Cómo estructurar una presentación de esta extensión? Hay muchas maneras, pero especialmente para los escritores que están haciendo el pitching de su primer proyecto, la Plantilla de Tiempos de Blake Snyder puede ser una gran herramienta. Aquí están los quince puntos de Blake:</span></span></p><ul style="margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; padding-inline-start: 48px;"><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Imagen de apertura</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Declaración del tema</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Planteamiento</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Catalizador</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Debate</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Transición al segundo acto</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Trama B</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Juegos y Risas</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Punto medio</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Los malos estrechan el cerco</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Todo está perdido</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Noche oscura del alma</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Transición al tercer acto</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Final</span></span></p></li><li aria-level="1" dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Calibri, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: disc; margin-left: 36pt; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><p dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Imagen de cierre</span></span></p></li></ul><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;"> Una vez que se haya escrito el primer borrador del pitch completo usando estos puntos, se puede probar y decidir cuál de esos momentos se quiere expandir más.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">2.7.6. Sé valiente y no te rindas. Una de las cosas más difíciles de hacer en un pitching, es que se tiene que hacer en público. Esto hace que se vuelva muy fácil ponerse nervioso, parecer tonto o desalentado. Ponerle voz a las ideas puede dar miedo, esto es lo que dice Blake sobre el tema: </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">"He tenido el privilegio de viajar por el mundo enseñando mi método, y he visto de primera mano las miradas en los rostros de los escritores cuando les traigo malas noticias, o al menos cuando les traigo noticias que no caen bien. No hay nada peor que el momento en que las ideas no funcionan, cuando la estructura falla, cuando tu carrera se ve como un terreno baldío. La gran verdad, y es lo que a mí me ha dado más esperanzas, es que los problemas son buenos. El hecho es que solo cuando tocamos fondo, en un guion o en la vida, es cuando podemos probar realmente quiénes somos. Cuando decidimos no rendirnos y contraatacar, y hacerlo de manera inteligente, hay una resolución con la cabeza clara que nos da una nueva mirada y una nueva determinación que no solo resuelve el problema, sino que nos conecta con las actitudes positivas que necesitamos tener. Y nos da la experiencia que un día cualquiera podemos pasar a otros que se encuentren en circunstancias similares.”</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri,sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri,sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Escrito por <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100055654021417" target="_blank">Marta Martínez</a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri,sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri,sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></p></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-73925476994534424222022-03-23T08:51:00.004-06:002022-03-23T09:04:11.722-06:00El documento de venta de guion: definición, elementos, consejos y ejemplo<p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">1.1. El documento de venta de guion</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">1.1.1. Definición</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"></p><div style="text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Como explica Pamela Douglas en su libro “Cómo escribir una serie dramática de televisión”, “las series de televisión y los largometrajes de ficción se han apoderado del mercado audiovisual internacional.” Internet, las plataformas VOD y los canales de televisión tradicionales se han dado cuenta de ello, por tanto las series de televisión son el nuevo producto estrella junto con las películas para la televisión. Ahora es el momento ideal para lanzar al mercado una idea original de serie de televisión o película. Pero, ¿cómo debe presentarse? Desde el punto de vista de un guionista, el documento de venta para cine o televisión es la respuesta.</span></span></div><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span><span style="font-size: x-large;"><a name='more'></a></span></span></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">A la hora de intentar presentar proyectos cinematográficos o televisivos (cortometrajes, largometrajes, documentales, series o programas de televisión), se debe ajustar la información al medio en el que se está intentando presentar. Un dossier de venta, un pequeño documento con la sinopsis y el guion completo pueden ser el material adecuado para una productora cinematográfica o un agente de ventas de un canal de televisión, pero en el caso de las series de televisión y los largometrajes, es primordial que se prepare un documento concreto sin importar en qué etapa se encuentre el trabajo de escritura.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">El documento de venta, la carpeta que se desarrolle, se diferencia en algunos aspectos de los que se podrían preparar desde el punto de vista de una productora, o de un proyecto en el que ya se tiene un equipo técnico y artístico comprometido con el proyecto. Cabe resaltar que el documento de venta de un guion tiene valor de producción (se encarga su realización, se compra y se vende) pues es requerido a la hora de buscar socios para la producción, pedir subvenciones públicas, realizar presentaciones o pitching, y optar a laboratorios de guion. Su objetivo es convencer del interés y viabilidad del proyecto cinematográfico o televisivo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Entonces, tal y como afirman los autores del libro </span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“El guion en las series de televisión”, Pedro Gómez Martínez y Francisco García, </span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">se puede empezar asumiendo que un guionista tiene una idea brillante para una serie de TV o película y quiere dar el primer paso para sacarla a la luz. Solo por su nombre se puede imaginar que es un documento considerablemente extenso. Un documento de venta puede tener entre 5 y 10 páginas (más el guion) y una carpeta con la información correcta tiene alrededor de 25 a 50 páginas. Pero si la serie es una miniserie u otro formato corto, por razones obvias el número de páginas se reduce a la mitad. En cambio, si hablamos de carpeta de producción el número de páginas aumenta porque se busca que todos los departamentos que forman la producción de una película o serie, aporten su propuesta creativa en dicha carpeta. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">1.1.2. Elementos</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">A partir de las distintas explicaciones en los distintos artículos del blog de guion “el inquilino guionista”, se empezará el documento de venta del guion con la portada. Cuando más sencilla, clara y concisa mejor. Dicha portada debe contener: </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-TÍTULO: debe ser original, que contenga el concepto de la serie o película, que exponga el objetivo o la acción principal, o que incluya el nombre del personaje protagonista. Todo depende del tipo de guion y/o producto audiovisual que se haya desarrollado. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-FORMATO: si es cortometraje, largometraje, documental, radionovela, telenovela, reality show, concurso, talk show, serie o miniserie de televisión (en ese caso también deberá contener el número de episodios y la duración de cada uno de ellos.)</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-GÉNERO: si es drama, terror, comedia, dramedia, comedia dramática, etc.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-PERIODICIDAD: diario, semanal, unitario o de trama de largo aliento (esto es importante para las ventas a las televisiones que ofrecen contenido en abierto.)</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-TAGLINE O LEMA: es la frase que vende el proyecto desde la portada y por lo normal expone la premisa dramática del guion y sirve de gancho para el/la lector/a o comprador/a del formato o guion. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El cuerpo del documento de venta de un guion, y/o de la carpeta de producción deberá contener estos elementos mínimos:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-SINOPSIS: Debe dar una idea clara sobre en qué tipo de serie de televisión o guion de película está a punto de leer el lector contando brevemente el argumento de la misma. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">-PRESENTACIÓN/DECLARACIÓN DE INTENCIONES: Este es uno de los puntos más importantes del documento porque es algo que todos los concursos de financiación pública piden. En esta parte se responderá a la pregunta: ¿qué tiene de diferente esta serie de televisión/guion de largometraje? Se debe explicar qué motivó o inspiró a escribir la serie o el guion, si está basado en hechos reales, en qué parte se parece a otras series de televisión o películas, cuál es el objetivo final de escribir el proyecto, cuál es la línea de pensamiento que se propone, etc. Se debe desarrollar cualquier idea que se quiera explicar. Antes de profundizar en el contenido de la serie o película, un poco de contexto ayuda al lector/agente/comprador a adentrarse en la situación principal que se propone y en las reglas del juego del mundo que se presenta. Y hay que justificar por qué esa serie o película original dentro de un marco reconocible de comercialización.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">-TEMA/S: Se trata del trasfondo emocional del guion con el que el espectador puede sentirse identificado. Estos pueden ser amistad, pérdida, crecimiento personal, pasión, etc. Por tanto, los temas deben ser explícitos y estar explicados con claridad en este apartado. Uno de los objetivos es conseguir unidad temática en el producto, sea serie, documental, película, etc.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">-PERSONAJES: Si son personajes para un guion de televisión se profundiza en la psicología de los personajes y por tanto en la relación consigo mismos, con otros personajes y con el lugar. En cambio si los personajes son para un guion de cine, se profundiza en la acción dramática que lleva al personaje a conseguir o no, su objetivo en un camino que se cierra con un clímax y en el que se pone en juego un conflicto primario. A cada personaje principal se le debe dedicar por lo menos media página para describir los atributos físicos (por si hay alguna característica que se destaque), pero sobre todo, describir su psicología, sus motivaciones, sus objetivos y su forma de afrontar los obstáculos. Además, se puede acompañar el texto con alguna referencia visual: un actor, un fotomontaje o una ilustración. Lo más importante es que el lector conozca a los protagonistas y antagonistas de la serie o película. Que conozca su carisma, su rol, su forma de ser y lo que los hace diferentes a otros personajes.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">-MAPA DE TRAMAS: Se debe especificar en qué punto de desarrollo se encuentra la serie o la película porque el objetivo es vender el proyecto y/o conseguir financiación o socios, estos deben saber qué están comprando o apoyando. Hay que responder a la pregunta, ¿con qué se cuenta a día de hoy? ¿Con la idea, con el argumento, o con el guion? Si es serie, especificar cuántos capítulos están escritos también es una información útil. Por tanto, se haya escrito solo la idea o el argumento, o se tenga el guion completo, es importante saber hacia dónde va la historia. Para ello se cuenta con un mapa de tramas de al menos de la primera temporada si es serie, y en su totalidad si es película. En este mapa, se realiza un desarrollo temático de la historia y lo que ocurre en cada episodio o acto (si es cine), mediante una tabla donde se vea de modo claro la trama principal y se agregan las subtramas. Tanto tramas autoconcluyentes (procesales o unitarias) como trama de largo aliento (general y contínua).</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">-ESTÉTICA y ESTILO: Por lo regular, al estar relacionado con el equipo de producción, este es un elemento de las carpetas de producción que también puede estar en los documentos de venta de guiones de series y películas. Se debe responder a las preguntas: ¿qué elementos de estilo hay en el guion? Por ejemplo: el personaje principal rompe la cuarta pared y habla a cámara. ¿Los efectos visuales tienen un papel importante en la acción? ¿La fotografía es blanco y negro? Etc. En este apartado, se debe hablar de los factores diferenciadores (a nivel estético y estilístico) que hacen de la propuesta de guion de serie o película un producto original y llamativo.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">-OTROS ELEMENTOS: Si además de ser un documento de venta del guion, es una carpeta de producción, se debe añadir: CV del equipo, lugares de rodaje, presupuesto, plan de producción, etc.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">1.1.3. Detalles a tener en cuenta en el documento de venta de un guion </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">Siempre se debe tener en cuenta sabiamente qué información se va a incluir. Por ejemplo, si se busca una empresa de producción, a esta no les importará si se ha preparado un plan de producción porque esta debe desarrollar el suyo. O, si se busca una televisión o plataforma de streaming a la que vender los derechos del guion, o programa, o serie de televisión, el presupuesto estimado será importante. Además, si se logra el objetivo del documento de venta de un guion de serie o película (o carpeta), que es convencer y llamar la atención, se pedirá el guion del piloto o de la película para una evaluación definitiva. Por tanto, lo usual es no incluir el guion de serie o película una primera toma de contacto para la realización de una venta, o sea, cuando se haga llegar el documento de venta o carpeta.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;">1.1.4. Consejos prácticos sobre el documento de venta de un guion</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Consejos prácticos: Se deben usar referencias (siempre casos de éxito). Debe apoyarse en lo visual, como por ejemplo un cartel. Si se cuenta con ello, se debe usar un teaser o cineminuto del proyecto o guion que se desea vender. Para el mapa de tramas es conveniente apoyarse con Excel o programa similar, y desarrollar los personajes y cada trama correspondiente en paralelo. En la fila superior, se escribe el número de episodio. A la izquierda, el nombre de los personajes. De esa manera, se explica lo que hace el personaje principal, el personaje secundario y el antagonista, al menos en cada episodio. Se deben utilizar diferentes colores, lo que acaba creando un mapa que, leído en horizontal, permite dar una mirada clara a cómo empiezan y terminan las historias.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Calibri, sans-serif" style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">1.1.5. Ejemplo de documento de venta de un guion</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;"> Serie “Isabel”. El objetivo de la serie “Isabel” es poder convertirse en una serie memorable a través da la combinación de un gran personaje de la historia de España sumada a un trabajo de estudio y documentación muy profundo que Javier Olivares realizó junto a su hermano Pablo, Anaïs Schaaf y Jordi Calafí. Pero la labor documental es solo una parte de la recreación. Lo más arduo y difícil, si se ha resuelto el “factor histórico”, es dotar a la serie de un tono y una verdad interna que permitan habitar a los personajes en la ficción y hablar a los espectadores en un lenguaje directo. El trabajo de adaptación suele ser riesgoso, pero el de reconstrucción de un personaje clave de la historia lo es mucho más. La carpeta solo muestra la superficie de mencionado, pues la verdadera tarea es mucho más profunda: definir el concepto de una serie, recrearla y tramarla. En el documento de guion de “Isabel” podemos ver el resultado de esa elaboración difícil y de decisiones que lo son todavía más. Javier Olivares y su equipo firmaron solo la primera temporada de la serie, pero dieron dos cosas a quienes llegaron después que ellos: una génesis y un éxito. La génesis fueron todos los basamentos que permiten y permitirán que “Isabel” continúe su camino. Y el éxito es el que les dio el emplazamiento entre la audiencia de un personaje que de ahora en más será necesario y cuyo carácter ya ha quedado intensamente marcado.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Escrito por <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100055654021417" target="_blank">Marta Martínez</a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-53447455162739974912022-02-08T12:44:00.004-06:002022-02-08T12:47:53.038-06:00Cómo escribir un guion emocional<span style="font-size: x-large;">Durante nuestras sesiones de taller, hemos leído muchos guiones y en gran número de ellos se pasa por alto la piedra angular de nuestro oficio: cómo hacer que el espectador sienta realmente algo. Pasaron los años, seguimos leyendo y descubrimos que centrarse en las emociones de la escena que estás escribiendo marca la diferencia de guion a otro. <span><a name='more'></a></span>Algo así como lo que dice esta cita atribuida a distintos autores gracias a la red: "he aprendido que la gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo los hiciste sentir". <br /><br />Por ello, aquí y ahora declaramos que aquellos y aquellas que aseguran en los salones de las escuelas de cine que pueblan este y otros países, que no hay que escribir emociones en un guion porque las emociones no se filman, no saben de lo que hablan… Oh Dios del cine, perdónalos por pervertir con engaños las mentes de los jóvenes cineastas. <br /><br />Y como llevamos unas semanas pensando sobre cómo debería escribirse a nivel técnico la acción y las descripciones de las escenas para que fueran emocionalmente evocadoras, aquí les compartimos algunas de las ideas que más o menos hemos sacado en claro al respecto:<br /><br />Evita palabras planas que no dibujan una imagen vívida en la mente del lector. Esto se aplica, por ejemplo, a los sustantivos: "perro" frente a "doberman", "coche" frente a "Corbet"; verbos: "caminar" frente a "zancada", "ritmo", "marcha", "pasear"... y caracterizaciones: "él es generoso y considerado" frente a "él es un santo", "ella es una mujer mala" frente a "ella es una arpía".<br /><br />Evita verbo + adjetivo cuando un verbo más fuerte sea suficiente. "Corre rápido" se convierte en "corre". "Él mira enojado" se convierte en "él mira". "Ella come ansiosa”, se convierte en “ella come”.<br /><br />Evita la voz pasiva en favor de la voz activa: "el coche lo conduce Juan" frente a "Juan conduce el coche". También evita el participio presente (el gerundio “ando”) cuando sea posible. Y los adverbios terminados en -mente porque restan potencia.<br /><br />Siempre que sea posible, muéstranos personajes que interactúan con las cosas en lugar de solo describirlas: "el apartamento está sucio: latas de cerveza vacías por todas partes, envoltorios de comida rápida, un desastre total" frente a "Miguel busca un lugar para sentarse, limpia las latas de cerveza vacías y los envoltorios de comida rápida del sofá"). Haz las cosas sin vida más activas: “hace viento" frente a "el viento silba". "Hay una casa" frente a "la casa da a la bahía".<br /><br />Espolvorea palabras a lo largo de tu texto que reflejen el tema y el entorno del guion. Si tu historia es sobre una aventura amorosa peligrosa, usa palabras y colores que evoquen calor y pasión. Si tu historia es sobre tecnología inhumana, usa palabras y colores que hagan que el lector se sienta frío, aislado, ansioso.<br /><br />Tu estilo de escritura siempre debe coincidir con tu género: un guion de acción no debería leerse como una comedia y viceversa.<br /><br />Recorta la paja, lo sobrante. Haz que cada palabra cuente con el objetivo de tener un impacto emocional en cada página, en cada escena, en cada oración.<br /><br />Y sobre todo, déjate soltar esa lagrimita cuando matas a un personaje;</span><span style="font-size: xx-large;"> saber por qué y cómo lo haces y lograr empatizar con ello, es primordial.</span><div><span style="font-size: x-large;"><br />Ten en cuenta que el arco dramático (o emocional) de los personajes es la suma de los pequeños cambios emocionales que sufren a lo largo de la historia. Para ello, es bueno que indiques con qué emoción empiezan cada escena y con qué emoción la terminan: “María entra cabizbaja (sucede la escena) y sale esperanzada”.<br /><br />Ojalá les sirvan estos consejos y no olviden nunca: emociones y acciones hacen grandes los guiones. :DD</span></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-87426144057391694392021-11-15T10:32:00.000-06:002021-11-15T10:32:01.012-06:00¿Qué chingad*s es un guionista?<p><span style="font-size: x-large;">La siguiente conferencia fue organizada por el Gobierno Municipal de <a href="https://www.visitmexico.com/tabasco/tapijulapa-tacotalpa" target="_blank">Tapijulapa</a>, <a href="https://www.facebook.com/Casa-Tishoe-110723787030256/" target="_blank">Casa Tisho'e</a> y el taller literario '<a href="https://www.facebook.com/109097501363698/posts/109118424694939/" target="_blank">La diversidad textual</a>'. Tabasco, México. 2021<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><span style="font-size: x-large;">"Buenas noches a todos y todas, por la hora que es esto parece más un standup que una charla y taller de escritura de guiones. Digo, se ven todos muy despiertos, hay madera de escritores en ustedes, lo puedo asegurar nada más verles… Me presento: me llamo Aarón Romera, soy guionista, llevo 18 años en México, estudié hace mil años en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia aunque no lo parezca, y hace casi 20, en el Centro de Capacitación Cinematográfica de Ciudad de México. Escribí para grandes y pequeñas productoras a ambos lados del charco, escribí cine, series, teatro, cómic y proyectos que se quedaron en el cajón y produje algunas cosillas. Pero para mí, mi currículum no es lo importante sino que lo más importante es lo que he hecho y lo que hago para los demás guionistas, los que empiezan y los veteranos, gente de mi gremio. Ahí es donde entra El Inquilino Guionista y su filial guionnews.com, a los que les he dedicado once años de mi vida, y los que estén por venir. Del inquilino diré que empezó como un blog durante la espera de un guion vendido pero que no se filmaba. Un blog donde yo volcaba todo lo que sabía, conocía o investigaba para que las personas que no tenían la fortuna de tener acceso a la enseñanza de la dramaturgia y el guion, tuvieran en sus pantallas un pellizco de ella que les ayudara en el desarrollo de sus historias. Eso fue en el año 2010 cuando empezamos esto del bloguionismo. También desde el segundo año de vida del inquilino guionista tuve la suerte de que se sumaran colaboradores que han ido apareciendo y desapareciendo a lo largo del camino y que han ayudado con su tiempo y trabajo a que esta comunidad que se ha ido formando alrededor del blog a lo largo de los años haya ido creciendo. Y como es natural para no aburrirnos en esta comunidad, además de escribir hemos hecho muchas cosas, por ejemplo hemos becado y patrocinado escritores y escritoras, hemos hecho docenas talleres, producciones, fiestas, documentales, cortos, series, obras de teatro... muchas cosas por y para el guionista. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Pero lo que he venido hoy a hacer aquí, con ustedes, además de hablarles y presentarles esta comunidad de guionistas que tienen en común la lengua en la escriben, es, a contarles qué hace, qué chingados hace realmente un guionista. Alguien que dice que escribe historias bien chidas para ser filmadas y que gana lana por ello, asegura... A veces, nada más lejos de la realidad, ¿verdad?... Empecemos. ¿De dónde viene un guionista, qué estudia? Un guionista puede provenir de muchos mundos: del literario, del de la actuación, del periodismo, de la música, de la pintura, de cualquier parte. Lo importante es que le guste escribir, narrar en cine, y tener o construir su don para la dramaturgia. Que es una rama de la escritura donde se escribe no solo para leerse sino para que un actor, dibujante, director o incluso músico construya una obra total con ella, una obra en equipo y en colectivo, una obra de artistas. Y hay distintas ramas dentro de la dramaturgia nacidas a partir de los cambios tecnológicos, como lo es el teatro, la radio, el cómic, la tele, el cine por su puesto, las webseries, la publicidad, los vídeojuegos y el storytelling, que es presentar las historias de las empresas con un pequeño cuento dramatizado… Por tanto, cualquier escritor que desarrolle alguna de estas ramas de la dramaturgia o lenguajes (lenguaje teatral, televisivo, cinematográfico, etc.) es un guionista. Hasta ahí creo que vamos, bien, ¿no? ¿Alguna pregunta?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O sea, aunque suena redundante y de primero de secundaria, un guionista es aquel que escribe guiones o libretos cinematográficos, ¿pero cómo?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Hay varias formas de escribir un guion empezando porque se puede escribir individualmente o en colectivo. Y a partir de ello, la industria necesaria para sustentar todo esto toma un cariz u otro. Si escribes individualmente y obras originales y no por encargo de segundas o terceras personas, debes presentarte a pitchings, mercados cinematográficos en festivales de cine, laboratorios de guion y lugares donde puedas ofrecer y vender tu historia, tu guion para que acabe siendo producido. Y si escribes colectivamente lo normal es escribir para la televisión y compartir jornadas laborales con tus compañeros, jerarquizar el trabajo, igualar el cobro por derechos de autor y supuestamente, como dicen ahora, ser el rey o reina de las series… Por tanto, podríamos decir, que un guionista es esa persona que decide escribir no para que lean su texto, su obra, sino para que la monten, la filmen, la dibujen… En definitiva, para que la pongan “en tres dimensiones” con el afán de llegar con su obra a más personas de las que llegaría si solo escribiera para lectores usuales de libros, que ya son pocos por desgracia. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Es decir, como en el sexo, en el guion puedes ser un lobo solitario y onanista, o un actor porno en una gran gang-bang. Puedes trabajar arrimando el hombro y todos a una Fuenteovejuna, o trabajar como autor literario en la soledad de tu escritorio. En el primer caso escribirás varios guiones al mes, sobre todo porque serán guiones de televisión y ganarás bastante bien, y en el segundo caso escribirás un guion de cine u obra de teatro cada dos o tres años y te costará bastante mantenerte solo de esto. Ese es el caso de Guillermo Arriaga y de mucha más gente. Aunque a Guillermo no le cuesta mantenerse de esto, está claro...</span></p><p><span style="font-size: x-large;">No se me duerman, por favor… Si se les hace aburrido me dicen, ¿vale? … Pueden levantar la mano, pasamos a preguntas o hablamos de cualquier otra cosa.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">¿Para quién trabaja el guionista? Fácil, trabaja para sí mismo o trabaja para un productor. Si estamos en el primer caso es porque su obra es original, misma que en inglés se llama “spec script”, concretamente “speculation script”, un guion con el que se especula si se va a producir o no. En cambio, si trabaja en una obra por encargo, más habitual en televisión (pero no exclusiva de ella), siempre irá asociada esta idea a la idea que tenga un productor sobre la historia, aunque sea “te encargo que me vendas una obra original, por tanto es obra por encargo porque te la encargo yo”, ¿me explico? Así son de mañosos a veces los productores. Les vendes una obra original pero en el contrato figura como de encargo para que puedan pagarte menos. Sea como sea, el productor siempre va a querer tener el control total sobre tu guion una vez caiga en sus garras. Por lo tanto trabajamos para él pero, ¿para quién escribe un guionista, para quiénes hacemos esta labor de sentarnos y tirar líneas de tinta digital? Pues para todo el equipo de rodaje, pero sobre todo para los actores y actrices, que son quienes con su creatividad encarnan, dan vida a nuestros personajes y los hacen suyos. Nuestros primeros lectores siempre deberían ser actores. Y nuestros primeros asociados al proyecto también; “paqueteados” al guion como se suele decir; paquetar es convertir un guion en un proyecto involucrando a cabezas del equipo como productor, actor, director, músico; “carpetear” también se le dice. Entonces, y ojalá quede esto claro, debemos escribir personajes e historias que ilusionen a los actores. A unos porque el guion posee por ejemplo excelentes secuencias de acción, y a otros porque el personaje protagonista es profundo o memorable, según el caso. Además de escribir para los actores y actrices hay que aprender a hacerlo, porque si la historia carece de elementos dramatúrgicos importantes para ellos, serán ellos quienes los añadirán o harán al menos el intento.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Pero más allá de escribir para los actores, hay malas noticias. Cara al mercado y cara a la industria (otra vez la misma palabreja), por desgracia somos escribamos medio esclavos que solo trabajamos por 2 bananas y 4 cacahuates, en definitiva, por propinas. Si no todos los guionistas, sí un enorme número de ellos. Pero no nos engañemos, una cosa es cómo nos consideren (un mal necesario) o cómo nos traten (como a un “corre ve y dile''), y otra cosa es de quién es la película. No voy a entrar en el debate de si la película es del director o del escritor. Porque una película se escribe por tal y se dirige por cual, aunque a veces es la misma persona quien realiza ambas funciones. Pero para para responder de quién es realmente la peli, solo hay que mirar el reparto de los derechos de autor en una película, y observar que se hace en cuatro partes, una para el productor, otra para el director, otra para el músico y otra para el guionista. En resumen, a nivel de regalías somos dueños de una cuarta parte del filme. Pero ojo, que el actor principal, que sería el quinto As ganador en la partida de póker de una película, a veces gana más que cualquiera de los cuatro primeros. Algo me dice a mí que nuestras manos solo escriben, no acumulan dinero.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Pero, ¿cómo se trabaja cuando se trabaja en equipo en el llamado “cuarto de guionistas” o writers room, cuando se escribe un guion a varias manos? Se trabaja repartiendo el trabajo y rezando para que te lleves bien con los demás guionistas, para que te gusten sus ideas y cómo escriben, para que solo tengas buenos recuerdos de la experiencia cuando termine la serie, pero sobre todo para que trabajen, cumplan y lo hagan dejando el texto, el guion, lo más fino posible y cargado de material dramático interno. Una imagen que sirve para ilustrar lo que digo, es imaginar el guion como ropa mojada que escurre muchas aristas dramáticas. A nivel práctico hay mil formas de organizarse, desde la clásica “todos lo hacemos todo”, desde la idea hasta el argumento pasando por la escaleta, el guion y los diálogos, aunque esto suele ocurrir con mancuernas que se encuentran de vez en cuando en la televisión, hasta sistemas de trabajo totalmente jerárquicos e industrializados, donde hay un showrunner, un head writer, 4 ó 5 escritores, juniors writers, asistentes de guion, jefes de contenido, en fin, un sin fin de personas y escritores metiendo mano en las historias sin parar. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">A nivel práctico, cuando ya el dinero corre y no solo es tomar café o algo más fuerte hablando de proyectos y castillos en el aire, y cuando el equipo de escritores ya está elegido y formado, se suele empezar a trabajar por el diagramado de toda la serie, o sea, el clásico pizarrón con 80 ó 90 tarjetas con las acciones (los verbos) más importantes de los personajes para contar la historia de la serie. Luego, este diagramado se convierte en escaleta y aquí tendríamos que hablar de los tipos de escaleta que existen, casi tantos como escritores y shows, porque lo importante de la escaleta es potenciar a través del argumento lo más relevante del género en el que estás escribiendo ese guion, sea este acción, comedia, romance, telenovela, terror… En la escaleta de acción se potenciarán los momentos de aventura, en la de telenovela los momentos de amor, en el terror los sustos y así sucesivamente… Y por lo normal, será un guionista en concreto quien se encargue de escaletear todos los capítulos para luego, otros guionistas, con esa escaleta hacer la primera versión de cada guion. ¿Todo esto es muy aburrido, verdad? ¿No se les ocurre que hablemos de otra cosa? ¿No?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Es que hoy en día, con el boom de las series hay de todo, de todas las formas de organizarse en el trabajo, todo tipo de personas contratadas solo para dar ideas o realizar una función concreta o dar un servicio específico en el guion como lo son los asesores históricos, dramatúrgicos, sociales... Podríamos seguir toda la noche profundizando en el mundo del guion pero estoy seguro que se quedarían dormidos, así que solo añadir que, a la hora de cobrar (ah, ya veo que despiertan cuando hablamos de dinero), a la hora de cobrar se reparten los derechos de autor, además del precio de cada guion, de forma igualitaria. Es decir, incluso cuando los guiones se escriben mezclando todas las manos de los guionistas del equipo o cuarto de escritores, por facilidad de cobro de derechos de autor cada guion va firmado con el nombre de uno solo de los guionistas, por tanto se van turnando en el crédito de escritor de la serie. Eso es para no cobrar pedazos de derechos de autor sino derechos enteros. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Muy bien, estarán pensando algunos o algunas de ustedes, pero, ¿cómo se escribe un guion realmente? Antes de hablar de aspectos formales y dramatúrgicos del guion en sí, me gustaría mencionar una lista que escribí hace muchos años pero no toda la lista, porque se trata de los 50 clichés más evidentes que existen sobre los guionistas recopilados de libros y películas. Ahí van algunos y luego me dicen si son ciertos o no en su caso, ¿vale?…</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Que somos amargados, egoístas, mamones, sin sentido del humor y pendencieros o muy tímidos y retraídos. Que nos gustan las frases profundas estilo “te lo dije” o “el sueño de la razón produce monstruos” de Francisco de Goya es un buen ejemplo de ello. Que fumamos sin parar. Que nos gustan las antiguallas y las antigüedades. Que nos gustan las pelis de misterio, suspense, y que adoramos a Hitchcock. Que somos bebedores y siempre escribimos al lado de una botella de güisqui y un vaso de dudosa limpieza. Que somos casi ancianos o lo parecemos, o lo que es peor: que olemos a humedad y polvo. Que llevamos lentes y barba blanca tipo chivo, que estamos pelones o muy canosos. Que escribimos en una vieja Olivetti del 79 y perdemos horas, días y dinero en encontrar las clásicas cintas negra y roja. Que nos encanta escribir pelis de mujeres perseguidas por asesinos cuyos pasos olisquean legendarios sabuesos, muy Chandler todo, pero con más sangre. Que nuestros personajes adquieren vida real y se nos aparecen y nos hablan, nos dicen qué escribir y qué no; o de plano ya, si somos rebeldes con ellos nos boicotean y hasta nos pegan un tiro… En fin, si quieren conocer los más de 40 clichés restantes solo tienen que leerlos en “el inquilino guionista”, cuyo eslogan o frase mamalona desde el año 2010 es, “el inquilino guionista no paga a inicios de mes, habla de guion”.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Encaminando ya esta charla al pequeño taller o ejercicio que les voy a proponer, quiero hablar antes de aspectos más concretos de la escritura de guiones que debemos tener en cuenta a la hora de empezar. Hablo de los personajes y su creación, de la estructura progresiva en la que se asienta el drama para llegar al clímax, y de un sin fin de “piezas” más, podríamos pensar, que forman el lenguaje cinematográfico sobre papel, en concreto, la película sobre el papel. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">En la creación de personajes yo enseño que al personaje los componen tres elementos mínimos, que son persona, rol y carácter. PERSONA: qué aspectos de la persona hay en el personaje, por tanto, nombre, edad, físico, y cualquier característica que nos sirva para entender a esa persona, por ejemplo: Juan, 22 años, sordo; ROL: qué rol juega el personaje en el guion o la historia: el padre, el médico, el amigo, la presidenta, el vengador, etc. Y CARÁCTER, o sea, forma de ser y sentir del personaje: uraño, dichadachero, atrevido, tonto, etc. Cada una de estas tres partes del personaje, persona, rol y carácter, tiene un objetivo en la historia; entonces son tres objetivos mínimos los que necesitan los actores para construir sus personajes, a saber: Objetivo, el objetivo de la persona, qué quiere esa persona, dinero por ejemplo; Súper Objetivo, qué quiere el personaje para todos los que son de su rol, por ejemplo si el rol es el de doctor pues un doctor quiere salvar muchas vidas o… jugar a ser dios… Y un Objetivo Oculto o huella de dolor, que es qué quiere el personaje que no sabe que quiere para superar X situación o drama. A esto hay que añadirle un personaje antagonista a cada objetivo para que haya conflicto y cada conflicto de los 3 importe y sean conflictos primarios, que nos interesen a todos y sean vitales. Entonces, como puede haber un objetivo más importante que otro en el personaje podremos darle más importancia a uno de los 3 objetivos por encima de los otros dos, o a los tres, o a dos, y jugar con ellos como queramos y dependiendo del viaje, camino o recorrido que realiza el personaje. ¿Me explico? Cabe decir también que en el cine suelen cambiar a lo largo de la historia las tres partes del personaje mediante el famoso arco dramático, pero que en televisión solo suele cambiar la parte de rol y mantenemos intacta la parte de persona y carácter para que los personajes sigan siendo “nuestros amigos de la tele” y podamos escribir muchos capítulos y aventuras con ellos y disfrutarlos contínuamente. O sea, para que sean totalmente empáticos, no cambian.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Luego, como ya he mencionado, la estructura en cine se llama estructura progresiva y es en la que progresa un conflicto general (o varios) y en la que se pone en juego una premisa dramática: “todas las rubias son tontas”, por ejemplo, premisa dramática de Legalmente Rubia, de modo que todo el guion gira entorno a demostrar si esa premisa dramática es cierta o no. Ese es el trabajo que tenemos que hacer, pero ojo, no confundir premisa dramática con premisa a secas, que es como los críticos denominan al punto de partida del personaje. Ahora bien, tomando una estructura de cuatro actos que es como la de tres pero dividida por un punto medio, o sea, por la mitad, al inicio se planteará la premisa dramática, luego en el acto 2 se pondrá en juego, en el acto 3 se profundizará en ella para llevarla a un anticlímax, y en el acto cuatro se llevará a un clímax y por fin a una imagen de cierre. Todo ello de la mano del personaje que ya explicamos hace un minuto y donde al final del primer acto este personaje principal tomará una decisión, al final del segundo esa decisión lo llevará a una falsa victoria o a una falsa derrota respecto a su objetivo, a la mitad de película. Nótese que tiene que ser “falsa” para que la peli no acabe ahí, y así pasaremos a un tercer acto donde esa decisión lo llevará a un mundo totalmente al revés a veces marcado por un punto de giro, y un cuarto acto donde esa decisión se pondrá por fin en tela de juicio para que el personaje salga o no victorioso después de su viaje… Si habláramos de estructura de 3 actos, a mí no me gusta eso que nos enseñan en las escuelas de “principio, desarrollo y final” sino que me decanto más por “tesis, antítesis y síntesis”... y esa, tesis-antítesis-síntesis, será la estructura básica para el ejercicio y el pequeño taller que ahora les plantearé. Recuerden: tesis (cómo es el mundo del personaje en ese momento), antítesis (cómo cambia el mundo y el personaje 180 grados, o sea, al revés), y síntesis (cómo vuelve a cambiar y se mezclan el viejo y el nuevo mundo del personaje).</span></p><p><span style="font-size: x-large;">En cambio, si hablamos de estructura de televisión podemos decir que los guiones de las series tienen en principio una estructura más libre, más ad libitum, ya que poseen una macroestructura definida por cada temporada. Y cada formato, que es como se llama a cada propuesta y forma de nueva serie o programa de televisión basada en una Biblia, que es el documento de desarrollo de personajes, tramas, tonos, estilos, etc, genera su propia estructura particular, basado en la duración o en cuántos actos tiene y cómo se unen. Por ello, los guiones de series pueden tener dos, tres, cuatro y hasta seis actos. El formato más famoso de televisión y que ya tiene más de 20 años, es el llamado “One Hour Tv Drama”, (drama televisivo de una hora), inventado por la BBC, que no es “bodas, bautizos y comuniones” sino el famoso canal público de televisión británica. Y es un formato de 45 a 55 páginas o minutos, formado por 6 actos, donde el primero y el último, llamados Cold Opening y Call Back respectivamente, son los más cortos, y los otros cuatro van de más a menos duración para hacer el formato más ágil y rápido. Cabe decir que este formato tiene 4 cortes que antiguamente eran cortes a publicidad. Este formato, el “one hour tv drama” se ha usado y se usa en infinidad de propuestas seriales. Pero hay otros formatos, no es el único. En comedia es usual estructurar el capítulo en 4 actos iguales de 5 minutos cada uno. Y respecto al modo técnico de escribir dramaturgia televisiva, que viene de la radio novela, no lo olviden, es evidente que primamos el diálogo frente a la narrativa cinematográfica que se basa más en narrar con imágenes que con diálogos. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Respecto a las distintas dramaturgias o distintos lenguajes audiovisuales, también llamados “artes secuenciales” porque se cuentan a través de secuencias unidas por elipsis, estaría bien tener su propia charla un día, o una noche (visto el éxito de esta), para poder analizar y diferenciar el lenguaje televisivo del cinematográfico, del comiquero, del teatral, del web seriado, del publicitario o incluso hoy en día del de los memes.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Que no se me olvide otra palabreja: yuxtaposición, o juego de contrarios, o como se dice en música “contrapunto”. ¿Qué es esto? Yuxtaponer es colocar ideas, imágenes o emociones contrarias, en un orden contrario pero seguidas una detrás de otra. Esa es la técnica básica para escribir guiones. En edición de películas se llama “efecto kuleshov”, ¿lo han escuchado alguna vez? Seguro sí.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Y para ir cerrando “qué chingados es un guionista” antes del pequeño taller que ahora explicaré, hablemos de algunos de los aspectos más oscuros del oficio, como pueden serlo la famosa procrastinación que nos lleva a una contínua pérdida de tiempo, de días, de horas haciendo como que haces algo y no haces nada, aunque quizás sí estás haciendo algo porque estás pensando pero en verdad no estás avanzando en la obra como en una construcción, como con una pared que se va construyendo con ladrillos dramáticos y/o cómicos, como la construcción de un poema, a base de imágenes. Y otro aspecto desagradable es el del bloqueo creativo, en el que puedes pasar años con el mismo guion y no mover letra porque tienes miedo de no estar a la altura de lo que quieres escribir o quién sabe por qué a veces, pero el miedo es gélido y no te deja golpear el teclado de la laptop. Y esto, muchos guionistas lo sienten en el estómago. Y luego la parte de los gajes del oficio donde hay cantidad de gente que no conoces de nada que te escribe en las redes sociales para buscar trabajo o para decirte que es una vergüenza lo que escribes; y las envidias, las humillaciones, las zancadillas, las relaciones falsas y por interés con otros guionistas pero sobre todo con productores de los que tienes que aguantar que a veces te insulten, con el objetivo, como dije al principio, de pagarte menos. Sin olvidar mencionar la soledad tan necesaria para escribir y tan pesada a veces y que nos va comiendo por dentro… Las largas temporadas sin trabajo, las horribles y largas esperas… En concreto, un mundo que visto desde afuera puede parecer de película pero que visto desde dentro es para aguantar vara y drama… Pero no olvidemos la gran satisfacción que se siente después de haber terminado un guion, ya que te encuentras bien, se fue el pánico, eres un chingón y te dices “este es el mejor oficio del mundo”… Hablo de esa extraña sensación que da la obra terminada, ese abismo que que nos mira, ¿lo han sentido alguna vez?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ahora, antes de pasar a la siguiente fase de la charla-taller, aquella en la que les convertimos a ustedes en guionistas, leemos sus propuestas y las analizamos, voy a darles unos minutos por si quieren preguntar o comentar algo de lo que aquí se ha dicho, o quieren tirarme un zapato a la cabeza en señal de protesta. ¿Alguien? Ánimo, que los guionistas no mordemos, en todo caso somos villanos de buen corazón o payasos sin mucha gracia. ¿Ven? Yuxtaposición."</span></p>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-26334958473790089432021-07-05T19:18:00.007-05:002021-07-05T19:24:57.963-05:00¿Comedia dramática o dramedia? Aquí un par de claves... <span style="font-size: x-large;">Muchas veces, en talleres, reuniones y cantinas, me he topado con la misma pregunta lanzada al aire como acertijo por algún que otro guionista despistado (entre los que me encuentro). A saber: ¿es lo mismo comedia dramática que dramedia? <span><a name='more'></a></span><span></span><br /><br />Si nos lanzamos al diccionario de la RAE comprobamos que según los académicos es lo mismo un término que otro, de hecho, aseguran que <i>dramedy</i> es solo el <i>palabro </i>anglosajón para designar algo tan latino y español como la comedia dramática, y que tanto uno como otro, son mezclas formales de comedia y drama. Sin embargo no somos académicos, somos guionistas y queremos respuestas, queremos más. Así que intentaremos en este breve artículo sacar de la inopia dramatúrgica a nuestra mentes y llegar a algo concreto respecto a esos dos términos tan usados y confusos.<br /><br />Empecemos por el final: <b>Comedia dramática</b> es un término (un género) asignado principalmente para la escritura cinematográfica y <b>dramedia</b> para el guion serial y televisivo. Pero ahí no acaba la cosa, de hecho empieza, así que vamos a dar un salto atrás. ¿Cuánto atrás? Hasta “La Celestina”, o también llamada “<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Celestina" target="_blank">La tragicomedia de Calixto y Melibea</a>”. En nuestro idioma, es en esa obra donde empieza todo... pero con una salvedad: tragedia indica que los personajes principales mueren y drama que no mueren, solo lo pasan muy, muy mal... Por tanto, si sobreviven será drama y si mueren será tragedia. Ojo, a veces morir se simboliza sacándose los ojos, como en el caso de Edipo…<br /><br />Entonces, si queremos escribir una comedia dramática o un drama cómico (dramedia), ¿cómo se hace? Pensando en los personajes principales, pues es en ellos en quienes recae la acción dramática principal, o sea, aquel camino que nos lleva como espectadores a reír o a llorar. ¿Por qué recalco esto? Porque muchas veces la diferencia entre un término y otro depende de en qué personajes depositamos el drama o la comedia. O sea, ¿la comedia/drama la depositamos en los protagonistas o en los secundarios? Esta es una de las claves para distinguir entre los dos géneros.<br /><br />Otra de las claves es la estructura y la duración del guion. En la comedia clásica televisiva o comedia de situación, el tiempo no da para muchos dramas pues suele ser corto, unos 20 ó 30 minutos en el mejor de los casos. Así que para que haya tiempo de “llorar” necesitamos más espacio, unos 40 ó 50 minutos. Ojo, hablo en términos clásicos, excepciones hay muchas en las series actuales que podemos ver en las plataformas.<br /><br />Pero volviendo a los personajes debemos identificar muy bien en quién recae el “<b>alivio cómico</b>” y el “<b>alivio dramático</b>”, y cuándo. Porque ese alivio es la clave para diferenciar los dos términos que, repito, se suelen confundir hasta hacerse uno mismo. ¿Y qué es eso del “alivio”? El contrapunto, la yuxtaposición que define casi todo nuestro trabajo de guionistas. Eso quiere decir que en la comedia dramática el contrapunto a la comedia será el drama, por tanto tendremos varios “alivios dramáticos” jalonados a lo largo del guion, y que en el drama cómico (o dramedia) el contrapunto al drama será el “alivio cómico” que nos dará más de un respiro emocional. ¿En qué proporciones? Está claro que en la comedia dramática pesará más el elemento cómico y en la dramedia el dramático, así que teniendo en cuenta esa idea cada guionista ecualizará su historia según la emoción principal que quiera trasmitir. <br /><br />¿Y cuándo? Básicamente eso lo “decide” el personaje principal. Si nuestro protagonista está en un momento dramático habrá un personaje secundario que dé ese alivio cómico a la situación contrapunteando las notas emocionales y el estado de ánimo del personaje, y viceversa, si el personaje está en un momento de euforia cómica les aseguro que este durará poco pues vendrá un secundario que llegue a ponerle los pies en la tierra a través de una situación realmente dramática, sea una mala noticia o un conflicto inesperado. <br /><br />Lo importante es que pensemos qué emoción (reír o llorar) está ahí, en esta situación concreta que queremos escribir, para equilibrar nuestra narración, y a partir de ahí pensemos por tanto qué pesa más en nuestro guion, si el drama o la comedia. Si pesa más el drama hablaremos de <u>dramedia</u>, y si pesa más la comedia hablaremos por tanto <u>comedia dramática</u>.<br /><br />Otra sutileza que deberíamos atender al respecto es la siguiente: hay momentos, diálogos o situaciones en nuestro guion que se deben presentar como cómicos pero que sin embargo deben estar destinados a hacer llorar, y también al contrario, momentos, situaciones o diálogos que se planteen como dramáticos pero que gracias a un patetismo bien escrito, nos hagan reír… ¿Y esto cómo se escribe? Contrapunteando a través del alivio, del ritmo, de la respiración… El <i>beat</i>, el golpe de efecto.<br /><br />Y ya, no les lío más y espero que estas pocas frases hayan echado un poco de luz sobre esta cuestión que a veces nos confunde y marea sin necesidad de alcohol. Otro día, si gustan, podemos desarrollar los subgéneros creados a partir de la comedia dramática y el drama cómico (dramedia), porque son bastantes, sobre todo en televisión.<br /><br />Si quieren añadir, preguntar o rebatir, abajo en los comentarios, por favor. </span><br /><br /><br /><div style="text-align: right;">Dedicado a Emilio Huarte y Alejandro Quijano, quienes si no escriben, inspiran...</div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-39753859402225295632021-02-01T08:22:00.029-06:002021-02-01T11:57:44.915-06:00Cursos de guion online: la paja y el grano<span style="font-size: x-large;">Explota la pandemia y se atomizan los cursos de guion reproduciéndose cual esporas o cual virus, y como cohetes de artificio por el espacio cibernético de computadoras, grupos y redes sociales campan a sus anchas. Seguro has visto desde la comodidad de tu dispositivo un buen puñado de ellos en el último año, ¿cierto? <span><a name='more'></a></span><br /></span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Todos prometen convertirte en un profesional de la escritura de guiones pero, ¿alguien lo cumple?<span><!--more--></span><br />Los hay para todos los públicos, de todos los niveles y a cualquier precio, ¿pero cómo separar el grano de la paja? —cabría preguntarnos, y ¿dónde se halla la calidad exactamente de un curso de guion? ¿En el contenido o en el profesor? ¿Cómo evaluarlo? Y, alguno de ellos realmente ¿te puede convertir en guionista? Sería la pregunta del millón de dólares y la respuesta es no. Nadie puede hacer eso por ti si no te comprometes a escribir y reescribir constantemente hasta llegar como mínimo a estampar el deseado FIN en la última página de tus historias.<br /><br />Por lo que conocemos, hay algo en esos cursos de guion que sí te dan, y es una base para desempeñarte en el largo y ancho campo de la dramaturgia: tele, cine, series, webseries, publicidad, fan footage, teatro, cómic, diálogos filosóficos, cartas de amor a tu crush… Casi todo hoy en día está envuelto por el enfoque del lenguaje dramatúrgico, seguro te has dado cuenta. Somos animales dramáticos, dramatúrgicos, dramatizadores, berrinchudos, cómicos y patéticos, y más en los tiempos que corren, donde el fino cristal se queda corto cuando lo comparamos con las rasgaduras de nuestras sensibilidades propias y ajenas.<br /><br />Pero carajo, ¿qué cursos de guion son los buenos? ¿Y de precios qué hay que decir? Si uno dedica un par de horas a navegar por la red se dará cuenta que nadie regala nada y que unos cursos pintan mejor que otros, pero sobre todo que los imparte y vende hasta don Robert Mckee. Y es que es hora de admitir que para el grosso de dramaturgos, ser el profe de guion es el segundo oficio de los guionistas. Uno invierte en su carrera, invierte en decisiones, en tiempo, en esfuerzo, relaciones y hasta en sueños, ¿por qué no invertir en unos cursos de guion de calidad?<br /><br />Por ejemplo, en <a href="http://www.crehana.com" target="_blank">www.crehana.com</a> ofrecen dos horas de vídeo de introducción al guion y cuesta $200 pesos mexicanos; y eso que tiene un 83% de descuento en el momento que checamos la página, pero “se advierte” que originalmente el curso cuesta $1,319 y que la oferta terminará en una hora, ¿será cierto? <br /><br />En <a href="http://portaldelescritor.com" target="_blank">portaldelescritor.com</a> hay un curso de guion de tres meses por la cantidad de 65 €, sesenta y cinco euros al mes y en <a href="http://fuentetajaliteraria.com" target="_blank">fuentetajaliteraria.com</a> el curso de seis meses cuesta 69 € por mes, número sugerente. En <a href="http://escueladeescritores.com" target="_blank">escueladeescritores.com</a> el taller de nueve meses se alza en 990 € y en <a href="http://www.cursiva.com" target="_blank">www.cursiva.com</a> ofrecen cinco horas de vídeo-clases con Guillermo Arriaga, donde dice que nos contará sus secretos como escritor y cuesta 200€. <br /><br />Otras ofertas online las encontramos en las páginas que ofrecen cursos breves. Estos negocios son la crema del clásico “how to” que hasta hace poco uno los encontraba gratis en la red. Hablo de la mega plataforma llamada <a href="http://domestika.org" target="_blank">domestika.org</a>, y que por si no lo saben, es la típica startup con oficina en San Francisco que ofrece cursos online de cualquier disciplina creativa que se te ocurra. Y no solo eso, lo mismo tiene cursos de macramé o dibujo en acuarela de aves que otros como guion de cortometraje o de webseries. Si te interesa el mundo del guion y el cine es imposible que no conozcas Domestika porque tiene un marketing muy agresivo ya que invierte mucho dinero para aparecer en todas las redes sociales. Hemos tenido un par de guionistas en los talleres del inquilino que tomaron cursos en dicha empresa y el nivel académico y de aprendizaje, sinceramente, es igual a cero. :/<br /><br />Pero entre todas estas plataformas que enseñan guion a través de sus cursos online, existe una, <a href="http://cursosdeguion.com" target="_blank">cursosdeguion.com</a> que se está afianzando en el mercado de la enseñanza de guion profesional en español con una propuesta novedosa: una suscripción mensual, como Netflix. Al suscribirte a la plataforma tienes acceso a todo el material que hay subido en ese momento, y cada semana suben clases nuevas. Hay cursos para todo lo relativo al mundo de la dramaturgia cinematográfica y algunos más genéricos que te enseñan a escribir cortometrajes, largos, documentales o biblias de series, y otros te muestran el camino ideal para convertirte en guionista, como el de “cómo vender un guion” y el de “marca personal para guionistas”. Y lo mejor es que tiene un precio muy asequible para el escuálido bolsillo del escribiente: 14$ al mes, o sea, catorce dólares. Las sugerencia sería darte de alta un mes para probar y si no te gusta te das de baja cuando quieras.<br /><br />¿Y quién lleva <a href="http://cursosdeguion.com" target="_blank">cursosdeguion.com</a>?<br /><br />Conocí a David Estaban Cubero cuando nos entrevistó en su sobresaliente <a href="https://cursosdeguion.com/80-quien-detras-del-inquilino-guionista-guionnews/" target="_blank">podcast de guion y guionistas</a> donde además, si te sucribes te regala su libro “El Viaje del héroe en narraciones actuales”, y recibo con sorpresa que se trata del mismo escritor detrás de la plataforma analizada, que como su eslogan indica, se trata de ‘Una escuela integral de guionistas’, o sea, dramaturgia para el storytelling con mayúsculas. <br /><br />En su CV, David escribe que, con más de 25 años de experiencia ha trabajado en programas televisivos españoles que todos conocemos a este lado del Atlántico, tales como El juego de la Oca, Caiga Quien Caiga o el gringo Saturday Night Live. Además, el año pasado estrenó la película <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1lMv89uz4wA" target="_blank">Explota explota</a>, ahora en Prime Video, un musical con los éxitos la gran Rafaella Carrá. Datos para melómanos y guionistas aparte, David también es el creador del podcast, como dije al inicio de este párrafo, “Guiones y guionistas”, seguro lo conocen pues lleva más de 380 programas a tan solo 380 clicks de distancia.<br /><br />Y por último una cosa más, <a href="http://cursosdeguion.com" target="_blank">cursosdeguion.com</a> va a ser nuestro patrocinador oficial durante un rato, pues hace un par de meses, no sé si lo recuerden, preguntamos a la comunidad del inquilino guionista si estaba o no de acuerdo con poner publicidad en nuestra notas de <a href="http://www.guionnews.com/" target="_blank">www.guionnews.com </a>y recibimos mucho apoyo positivo y cariño de vuestra parte, ¡gracias! Así que nos sentamos a esperar cual procrastinadores del dulce arte de pensar historias hasta que en unos días, ¡milagro!, recibimos tres propuestas publicitarias de tres escuelas de cine y optamos por la de David porque, en nuestra opinión, ofrece la mejor relación calidad/precio; y porque es un auténtico inquilino guionista del Cono Sur, en concreto, del chiquito Uruguay. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Desde aquí les animamos a echar un vistazo a <a href="http://cursosdeguion.com" target="_blank">cursosdeguion.com</a><br /></span><span><!--more--></span></div>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-14517884685273079092020-11-05T22:43:00.016-06:002020-11-18T18:27:17.022-06:00Teoría de los 6 arcos dramáticos en los guiones cinematográficos<span style="font-size: x-large;">Hace años, cuatro para ser exactos, hubo un <a href="https://www.technologyreview.com/2016/07/06/158961/data-mining-reveals-the-six-basic-emotional-arcs-of-storytelling/" target="_blank">estudio</a> que pasó sin pena ni gloria realizado por el <a href="https://www.instagram.com/computationalstorylab/ " target="_blank">Computational Story Laboratory</a>, donde se analizaron unos 6000 guiones a partir de las descargas más populares de películas en Internet, y que reveló que de algún modo existen 6 arcos dramáticos que se han formado en los 3 mil años que llevamos de historia dramatúrgica. <span><a name='more'></a></span>Está claro que las emociones de los personajes oscilan en un sube y baja secuencia tras secuencia, pero si tomamos el conjunto total de esa lluvia emocional es que podemos comprender el concepto de “arco dramático”, y que va de un punto a otro jalonado de estados intermedios. <br /><br />Puntualizado este concepto narrativo que llega a estar hasta manoseado por la comunidad guionística de los 5 continentes, hay que aclarar que el objetivo de tal estudio era analizar todo este tema empíricamente por vez primera, descubriendo qué arcos dramáticos le iban mejor a cada tipo de historia. Como es de suponer, con esa información podemos jugar muy bien como guionistas, incluso llegar a contradecir y sorprender lo que espera el general de los espectadores al degustar un género en particular de cine, por ejemplo. <br /><br />Y antes de entrar en los 6 arcos en sí, como es normal debemos ser conscientes que la sombra de Aristóteles en nuestro oficio es larga, larga… Y nos cubre a tod*s. Lo bueno es que tras conocer esta revelación digital sobre nuestro quehacer, dicha información la podremos aplicar en la escritura, pero después claro está, de haberla comprobado y cotejado con las películas que vemos como buenos cinéfilos que somos. Vamos allá.<br /><br />1. De la riqueza a la pobreza. O lo que es lo mismo, la caída en desgracia: una caída contínua emocional. Y el primer guion que nos viene a la escritura es “<i>Blue Jazmin</i>”, del maestro <i>Woody Allen</i>. En una escala de emociones de 1 al 10, el personaje de este arco dramático empieza en el 8, bien alto, y así se mantiene hasta el minuto 10 del guion (en un guion de 90 páginas más o menos). Pero poco a poco, las emociones del personaje van cayendo un punto (7) hasta llegar al minuto 40, o sea, poco antes de la mitad o punto medio, donde “mágicamente” vuelve a subir al 8 hasta que en el minuto 55 emprende el descenso en picado casi total (digamos hasta el 2 de nuestra escala de emociones) para subir hasta el 3 en los últimos minutos de su historia. ¿Nada mal, verdad?<br /><br />2. De la pobreza a la riqueza: un subidón de adrenalina y esperanza. Y la película que aparece entre nosotr*s es: <i>The Shawshank Redemption</i> o Cadena perpetua, o Sueño de fuga o Sueños de libertad o Escape a la libertad, cuyo guion de <i>Frank Darabont</i> está basado en una novela corta del maestro <i>Stephen King</i>. El personaje de este arco dramático empieza con una emoción del 3,5 más o menos y se mantiene chispeante pero sin mejorar hasta el minuto 15 o así, donde sin dejar de vibrar tiene un pico hasta el 4 en el minuto o página 35, pero empieza a descender de nuevo hasta el 3 llegando así al punto medio, donde comienza a ascender en sus emociones positivas hasta llegar al 7 que coincide con el clímax de la historia. Tras ello desciende hasta el 6 y <i>the end</i>, como la vida misma. Ojalá.<br /><br />3. Edipo: cae, se levanta y vuelve a caer. Por ejemplo: Bastardos sin Gloria, del maestro Tarantino, ¿a que no se la esperaban? Este es uno de los arcos dramáticos más usados… pura montaña rusa y un huracán de emociones. ¿Será también el arco dramático más deseado cuando decimos que nos gustaría que nuestra vida fuera una película? No creo. Aquí el héroe o heroína empieza con una emoción del 8,5 más o menos. Pero en la página 10 empieza a descender o empeorar sin remedio hasta la página 45 donde se queda con un 3 palpitando en su corazón. Suerte que ahora viene el ascenso paulatino hasta el clímax agridulce que lo deja en un 5,15, digamos. Para luego descender hasta un 4,5 arribando sin pena ni gloria hasta la imagen de cierre. Sin ojos, como Edipo.<br /><br />4. Cenicienta: subida emocional, caída sentimental, promesa, esperanza y final feliz. Un ejemplo que nos da gusto mencionar es la Academia Rushmore también titulada Tres son multitud. Película escrita por <i>Wes Anderson</i> y <i>Owen Wilson</i>, uno de los dúos más jugosos que ha dado la factoría Hollywood. Si no te emocionas ni te ríes con sus seis manos escribiendo un menú cómico/dramático como este, no lo harás con las manos de nadie. La emoción con la que se empieza, la inseguridad en uno mismo, se sitúa en un 4 y así se mantiene hasta la página 9, pero a partir de ahí y hasta la mitad o un poco antes, sube hasta el punto 7 de nuestro emociómetro. Sin embargo empieza a descender como una ladera picada hasta el clímax de la tensión dramática generada al ampliar la premisa, para quedarse en un 3,15. Luego, inevitablemente empieza a ascender de modo inestable hasta el 4,15, ya con la lección aprendida y encaminado hacia un final feliz; aunque esto suene a juicio emocional de nuestra parte.<br /><br />5. El hombre (o la mujer) en un agujero. Cae y sube. Este fuerte torrente de emociones es el más utilizado en thrillers de acción, aventuras y terror. Y es bueno conocer qué pasa por las entrañas emotivas de nuestros personajes que lejos de llevarlos a la locura, el drama que les sucede les lleva a emprender la acción y/o la venganza a golpes. Un ejemplo contundente (y por otro lado bastante usado) es <i>Die Hard</i>, o Duro de matar o la Jungla de Cristal, escrita por <i>Steve de Souza</i> y <i>Jeb Stuart</i> y basada en la novela <i>Nothing Lasts Forever</i> (Nada dura para siempre, o sea, cae y sube) del año maravilloso de 1979 y escrita por <i>Roderick Thorp</i>. El personaje empieza realmente emocionado con un 8,15. Pero sin poder evitarlo desciende lentamente pero poco, hasta la página 20, antes de la transición al segundo acto, posicionándose en un 8. De ahí en adelante, empieza a descender hasta el anti-clímax del guion que lo deja por los suelos en su corazoncito con un 2,7, hecho una miseria de personaje. Por suerte, todo mejora y poco a poco llega al 4,15 viento en popa hasta el final. Jodida pero contenta, tú. <br /><br />6. Ícaro. Ya saben, el personaje que juega a ser dios y toma las alas para subir al cielo pero al llegar a la luz las alas se derriten y el héroe o heroína cae sin remedio. Estas emociones dan buenos dramas oscuros, o lo que es lo mismo, otra vez <i>Brad Pitt</i> en esta lista: <i>Seven</i>. Película escrita por <i>Andrew Kevin Walker</i> (quien obtuvo una nominación al premio BAFTA al mejor guion original). Mezcla de cine negro, suspenso psicológico y <i>buddy movie</i>, ¿se nota que somos fans? Aquí el personaje empieza en el 3, parece que quiere ir hacia arriba pero tiene un bache que lo baja un poco entre la página 8 ó 10, y ya definitivamente en la transición al segundo acto emprende el vuelo emocional hasta llegar al 7,5 más o menos, justo en el anti-clímax de la historia o transición al último acto. Tras ello, cae y cae hasta llegar al 3,9 del final. Si lo vemos de modo positivo el final es feliz, atraparon al malo.<br /><br />¿Qué piensan, los van a aplicar en sus próximos guiones? Bienvenidos comentarios.</span><span id="docs-internal-guid-190a0364-7fff-e619-0e22-06d2f0db3144"><div><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span>El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8693957394665859749.post-81351730747170868682020-07-09T12:25:00.002-05:002020-07-09T12:43:38.276-05:00Conoce a Pilila la plagiadoraPilila es latina en Hollywood, no sabemos si es mexicana, venezolana o cubana, para el caso es lo mismo. Pilila trabaja en Sony y es una <i>jefota </i>de verdad. De hecho, Pilila es la persona que decide qué guiones en español o en su defecto en spanglish, filma la multinacional y distribuye por todo Estados Unidos y Latinoamérica.<br />
<a name='more'></a>Pero Pilila este año y el anterior y el anterior, ha fallado varias veces. O sea, ha producido puro fracaso y ahora se encuentra en la cuerda floja, ella sabe que de un día para otro la van a echar. Así que para intentar no perder su trabajo, Pilila manda a su subalterno, un tal García Cuervo, a que busque por México o Venezuela o Cuba o Argentina, qué más da para el caso, guiones comerciales y de calidad XXX, triple equis, como ella los llama.<br />
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García Cuervo, que en su día ocupó un cargo parecido al de Pilila pero en alguna mega productora de alguna capital al sur del río Bravo, y ahora ya no es el múmero “uno” sino es el “dos” pero en un gran estudio en la Meca del cine que busca abrirse mercado en nuestro idioma, consigue 8 guiones de las características que Pilila desea y los paga con 8 míseros cheques de 100 mil pesos cada uno y se vuelve feliz y contento a Los Ángeles.<br />
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Pero debido a prejuicios que Pilila tiene respecto a la sexualidad en general, y sobre el humor hispanohablante en particular, todo lo que toca lo convierte en mierda y a los que vivimos de este lado de la frontera no nos interesa su cine. Así que quizás por eso, irremediablemente Pilila pierde su trabajo en Sony y tras deambular por Venice Beach bebiendo tequila caro pero del malo, tiene una idea. Va a elegir uno de esos 8 guiones no producidos, y de los cuales no tiene ni media cesión de derechos de autor, y se va a presentar a las puertas de <a href="https://www.pantelionfilms.com/" target="_blank">Pantalion Films</a> (que pese a que en su página dice claramente “Televisa-Lionsgate”, un confidente asegura que Televisa ya no pertenece al grupo como productor desde hace dos años, sino que solo comparten canales de distribución, ¿será cierto?), y les ofrece el guion de esos 8 que más odia y ama a la vez, que más rábida le da, como si fuera de un amigo suyo. Un chico argentino de dos o tres películas filmadas como director, y que quiere abrirse camino en Hollywood. O sea, alguien que por “cuatro dólares” adaptará el guion que Pilila robó pero sin superar el 45% la cantidad a plagiar para que en caso de ser demandado no perder el juicio. Y además lo dirigirá, “<i>porque un guion lo escribe cualquiera</i>”. Claro...<br />
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Eso sí, ese chavo argentino tendrá que repartir las ganancias con un gringo que nunca ha escrito nada, pero que quiere la mitad del crédito de guionista a cambio de darle veracidad a toda la tranza. O sea, en caso de un peligro que nunca habrá, será quien asegure que el juicio sea en suelo gringo y no hispano, sabiendo como sabemos que en esas circunstancias el demandante tendría que irse a vivir <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Burbank" target="_blank">Burbank</a>, California, por ejemplo, y desde ahí emprender acciones legales, o sea, gastarse una <i>lanota</i>...<br />
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De modo que, Pilila a la postre recupera su vida, su trabajo (eso sí, en la competencia), y con excelentes y acomodaticios prejuicios culturales, idiomáticos y burgueses con mucho conservadurismo (hablamos de Gringolandia), se sienta un día frente al televisor y casi cubierta de palomitas con mantequilla disfruta a todo dar de la mierda que ha producido ella solita. Pero eso sí, con dos millones de dólares de ganancias contantes y sonantes en el bolsillo conseguidos de un modo tan común como ilícito.<br />
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Y tú, pobre guionista casi anónimo y ‘adaptado’ por el amigo argentino de Pilila, te sigues comiendo los mocos mientras aguantas estos despropósitos a tus sueños, estos delitos a tu carrera, porque no te queda de otra sino apechugar y seguir adelante en esta miseria sin boato, en esta alfombra roja manchada de salsa y grasa de taco pocho, <i>wey</i>.<br />
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Basado en un hecho real.El inquilinohttp://www.blogger.com/profile/06636589399121494829noreply@blogger.com2