Cómo escribir un capítulo piloto de un drama televisivo de una hora

Escribir un piloto es como ofrecerle un primer beso al público y una entrevista de trabajo al productor. No basta con enamorar: hay que convencer. Porque el piloto de una serie dramática de una hora no es solo el comienzo de una historia, sino el acta de nacimiento de un universo que debe sostenerse durante años. Lo que está en juego no son sesenta páginas, sino la posibilidad de que el espectador quiera volver.

¿Qué es la "scoobydobificación" del final en el género detectivesco?

En el mundo del guion, y en especial en el género detectivesco, las resoluciones son un terreno delicado: todo lo que el espectador ha seguido con atención durante la trama se condensa en ese momento en que se revela la verdad. A ese instante —cuando al culpable se le cae la máscara, literal o metafóricamente— lo llamamos “scoobydobificación”.

Adiós a los premios obsoletos: por qué los Ariel, Oscar, Goya y Globos de Oro necesitan reinventarse para el siglo XXI

¿De verdad seguimos mirando con reverencia a los Ariel, los Oscar, los Goya o los Globos de Oro como si fueran la voz suprema del cine? La pregunta es incómoda, pero los números la respaldan. La audiencia de los Oscar cayó de 43.7 millones de espectadores en 2014 a solo 9.8 millones en 2021. Los Goya perdieron 40% de su audiencia entre 2019 y 2023. Los Ariel, por su parte, luchan por mantener relevancia más allá de un círculo cada vez más reducido de la industria nacional.

Así es el Principio de Economía Narrativa en Guiones Cinematográficos

DEFINICIÓN

La economía narrativa es el arte de contar la historia más completa y poderosa utilizando la menor cantidad de elementos posible. En el cine y la televisión, donde cada minuto cuesta dinero y cada segundo debe mantener la atención del espectador, este principio se vuelve absolutamente crítico.

Los guiones mexicanos que florecen en la austeridad: reflexiones de tres décadas en la industria

Después de tres décadas escribiendo guiones para el cine mexicano, he llegado a una conclusión que al principio me resultó contraintuitiva pero que ahora considero fundamental: algunos de nuestros mejores trabajos nacen precisamente de las limitaciones presupuestarias, y paradójicamente se diluyen cuando reciben financiamiento abundante. Esta reflexión surge de mi experiencia personal trabajando tanto en producciones modestas que encontraron su público como en proyectos mejor financiados que, pese a sus recursos, perdieron esa chispa que hace memorable al cine mexicano.

Consulté a mi abogada sobre la nueva ley del INDAUTOR contra la IA y me reveló 10 conflictos que todo guionista enfrentará

Ayer, no antes, no hace un mes, ayer, la Suprema Corte de Justicia de la Nación dejó caer un mazo sobre la cabeza de todo el gremio creativo: las obras creadas por inteligencia artificial no pueden registrarse como derechos de autor en México.

Escribir series a ambos lados de la frontera: lo que aprendí entre Los Ángeles y la Ciudad de México

He trabajado como guionista a ambos lados de la frontera. Crucé del bullicio de Los Ángeles, donde los escritores desayunan story arcs y discuten sobre beats como si fueran recetas de cocina, a la Ciudad de México, donde sobrevivir a una junta con ejecutivos es casi tan difícil como cruzar Reforma a pie en hora pico. Y si algo me queda claro es que no nos falta talento en México: nos falta un sistema que no se coma vivo a sus propios guionistas.

Madre Coraje: la maternidad en guerra, de Brecht al guion cinematográfico

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi Madre Coraje y sus hijos sobre un escenario. Fue en 1977, en un teatro de barrio en Ciudad de México. Yo trabajaba como asistente en uno de los montajes de Jodorowsky y una compañera actriz me arrastró a verla. Me dijo que si quería entender de verdad lo que era la dramaturgia política, no podía dejar pasar esa función. Tenía razón. No salí de allí igual. Brecht había escrito la obra en 1939, pero lo que vi aquella noche no era un eco lejano: era una bofetada directa, un espejo incómodo de las guerras que no se libran con fusiles solamente, sino también con el hambre, la necesidad y la negociación diaria por la supervivencia.

¿Por qué algunos guiones triunfan aunque los críticos destrocen la película?

Recuerdo una junta con una productora mexicana que me dijo, mientras hojeaba mi guion: —Está muy bien escrito, Marta, pero ¿a quién carajos le va a importar? Desde entonces, entendí que hay otro juego en la industria: uno donde la calidad no siempre garantiza el éxito, y donde conectar con el público vale más que complacer a la crítica.

La mente en calma escribe mejores guiones

Durante años pensé que escribir guiones era una lucha. Contra el tiempo, contra las dudas, contra los demás, y contra mí misma. Que esa lucha, esa fricción interna, era justamente el combustible para narrar. Me equivocaba. Y no me di cuenta hasta que empecé a practicar yoga.

Escribir, corregir, analizar: las IAs que ya hacen todo el trabajo del guionista

Todo empezó con una promesa mal calculada. Le dije a mi profesor de Taller de Guion III que para el lunes tendría un trabajo sobre "cómo están afectando las inteligencias artificiales a la escritura de guiones". Lo dije con tono serio, como si fuera algo que ya dominara. Spoiler: no tenía ni idea.

Entrevista a Aarón Romera a 15 años de El Inquilino Guionista

PREGUNTA
Me siento muy emocionando por entrevistarte en tu propio blog, llevas 15 años de pensamiento, escritura y resistencia guionística...

AARÓN ROMERA

Gracias, ha sido duro.

Todos los trucos de guion detrás de Destino Final (y cómo siguen funcionando)

Si alguna vez has visto Destino Final, sabes que no se parece a ninguna otra saga slasher… o sí, porque en realidad se parece a TODAS, pero retorcido hasta convertirlo en una experiencia casi filosófica sobre la muerte, el azar y la paranoia colectiva. A lo largo de sus cinco películas (y un sexto proyecto que salió hace pocas semanas), el equipo de guionistas ha usado todos los trucos de manual para estirar la premisa de una muerte inevitable y mantenernos enganchados.

Veamos cuáles son, cómo los aplican y por qué siguen funcionando.

A los guionistas nos están dejando fuera del encuadre

Leí el informe de la Oficina de Copyright sobre el entrenamiento de inteligencia artificial con obras protegidas. Lo abrí con una mezcla de curiosidad y esperanza. Pensé: “por fin, un documento oficial que pondrá en palabras lo que venimos gritando desde hace meses”. Pensé que encontraría claridad, alguna defensa del trabajo creativo, algún reconocimiento explícito de que lo que está pasando con nuestras obras no es solamente una “cuestión legal compleja”, sino algo profundamente injusto.

Hipocresías narrativas y de guion en la era del consentimiento

En el cine y la televisión contemporáneos, ciertos gestos han dejado de ser solo recursos narrativos para convertirse en declaraciones ideológicas. El beso, uno de los elementos más primarios y potentes del lenguaje audiovisual, se ha vuelto un campo de batalla moral. Pero lo curioso —y preocupante— es que ese campo de batalla no se libra de la misma manera si el beso es entre un hombre y una mujer, o entre personas del mismo sexo.

Lo que Mijaíl Chejov y el Actor’s Studio pueden enseñarnos a los guionistas

En los años cincuenta, el Actor’s Studio era una especie de santuario para el actor moderno. Allí dentro se aprendía a sentir sin llorar, a mirar sin parpadear, a hacer silencio con peso dramático. Era un lugar con ecos de iglesia, pero en vez de rezar se improvisaba. El humo de los cigarrillos, la tensión contenida y esa mezcla de veneración y angustia que da saber que quieres ser artista, pero no sabes si vas a poder. Ahí se gestaban leyendas. Dean, Brando, Monroe. Y en ese ambiente saturado de intensidad, el nombre de Mijaíl Chejov aparecía como una especie de conjuro extranjero, algo entre lo místico y lo revolucionario. Un ruso que hablaba de "el alma del gesto".

Escribir guiones infantiles... no es un juego aunque lo parece

Llevo décadas escribiendo para la infancia, desde aquellos cortos animados con los que colaboramos en los talleres de Cineteca en los años setenta, hasta los programas infantiles para televisión educativa en los noventa. Siempre que alguien me pregunta por el “secreto” de escribir para niños, les digo lo mismo: es más difícil que escribir para adultos. Y no lo digo para intimidar, sino para invitar a una reflexión seria. Porque los niños no son un público fácil. No perdonan el aburrimiento, ni los sermones, ni los gestos vacíos. Hay que ganárselos con historias que les hablen de tú a tú, sin escudos ni disfraces. Historias que los sorprendan, los conmuevan y, sobre todo, los hagan sentir que lo que están viendo es para ellos, no para sus padres.

El destino y el golpe: mi experiencia escribiendo foreshadowing y shock twist

Durante años, me senté en salas oscuras a escuchar a los directores decir que querían algo sorprendente. "Que pase algo que nadie se espere, Marta. Que reviente la historia." Como si el impacto fuera el único camino hacia el corazón del espectador. Luego, otras veces, querían lo contrario. "No lo expliques todo, que se intuya. Que el espectador llegue solo." Me pasé media vida escribiendo desde esos dos extremos: sembrando pistas sutiles en el aire o rompiendo el suelo bajo los pies de los personajes. Foreshadowing y shock twist. Dos maneras de relacionarse con el tiempo, dos pulsos narrativos opuestos, pero igual de poderosos.

El pasado necesita guionistas con guiones históricos: te cuento cómo escribirlos

Hay géneros que parecen tener sus propias trampas. El guion histórico es uno de ellos. Desde fuera, parece sencillo: eliges un periodo, vistes a los personajes como si fueran parte de una obra escolar, les pones a hablar con cierta pompa, citas una fecha al principio y ya tienes la atmósfera. Como si fuera suficiente con declarar que estamos en “1519” o en “la posguerra” para que el espectador se sienta transportado. Pero no. Quien ha intentado escribir uno de estos guiones lo sabe: el pasado es escurridizo. Cuanto más lo estudias, más dudas aparecen. Y cuanto más lo ficcionalizas, más te das cuenta de que estás tratando con material sensible. Porque el pasado no está muerto. Lo seguimos discutiendo, lo seguimos temiendo. Y lo seguimos usando.

La amenaza latente: cómo construir tensión en un guion sin mostrarlo todo

En el cine, pocas cosas son tan efectivas para atrapar al público como una buena "amenaza latente". Esa presencia invisible, ese peligro que acecha sin revelarse del todo muchas veces acompañado de la típico música de "peligro", es una de las herramientas narrativas más poderosas en el cine de acción, terror y thriller. No se trata solo de lo que vemos, sino de lo que imaginamos que podría ocurrir en cualquier momento. La expectativa de la catástrofe es, muchas veces, más efectiva que la catástrofe en sí.

Si no dominas la escena, no tienes guion

Las escenas son el componente más esencial dentro de la escritura de un guion cinematográfico, ya que constituyen la base sobre la que se edifica toda la narrativa. En última instancia, escribir un guion es un proceso que gira en torno a la construcción de escenas, pues aunque se tengan personajes fascinantes, diálogos brillantes y una trama bien estructurada, si las escenas no funcionan por sí mismas, el conjunto narrativo se desmorona. Y como cualquier otro elemento dentro de la dramaturgia, las escenas tienen su propia historia y propósito.

Narrativa Transmedia en 2025: crear historias que los fans no puedan ignorar

Si en 2003 alguien le hubiera dicho a Henry Jenkins que su artículo sobre transmedia storytelling en Technology Review iba a ser el génesis de un concepto que hoy persigue a guionistas y productores como un fantasma omnipresente, probablemente habría sonreído con esa cara de profesor satisfecho que pone en las conferencias. Pero aquí estamos, en 2025, en una industria donde no basta con escribir un buen guion: hay que diseñar un universo, fragmentarlo en mil pedazos y distribuirlo estratégicamente para que el espectador de TikTok, el gamer hardcore y la abuela que sigue viendo la tele encuentren su propio camino en la historia.

La verdad incómoda: sin un buen mentor, tu guion no llegará lejos

Aaron Sorkin aprendió de William Goldman, quien le dijo que un guion debía atrapar desde la primera página. Quentin Tarantino absorbió todo lo que pudo de Roger Avary, con quien escribía y rebotaba ideas antes de que su carrera despegara. Diablo Cody tuvo a Jason Reitman, quien no solo dirigió su primer guion, Juno, sino que la ayudó a entender el negocio. Y en México, Guillermo Arriaga ha contado que trabajó codo a codo con Alejandro González Iñárritu, aprendiendo juntos cómo contar historias que consideraban de gran impacto artístico y emocional.

Los cirujanos del guion: el arte (y el tormento) del script doctoring

En el vasto y despiadado ecosistema de la industria cinematográfica, el guion es la semilla de la que brota todo lo demás. Sin un guion sólido, ni el director más visionario, ni el actor más talentoso, ni la productora con el bolsillo más hondo pueden salvar un proyecto del naufragio. Pero los guiones no nacen perfectos. A veces están torcidos, otras veces son flácidos, y en ocasiones simplemente no tienen sentido. Y es en ese momento de crisis, cuando el guionista ya ha derramado suficientes lágrimas sobre su teclado y el productor empieza a sudar frío, que entra en escena el script doctor.

La acción descendente en el guion cinematográfico: cómo se escribe y para qué sirve (¡con ejemplos de cine en español!)

Cuando hablamos de la estructura de un guion, generalmente nos enfocamos en el planteamiento, el desarrollo y el clímax. Sin embargo, hay un momento crucial que muchas veces pasa desapercibido: la acción descendente. Esa fase en la que la historia empieza a cerrar sus hilos, mostrando las consecuencias del clímax y preparando al espectador para el desenlace.

Decálogo del guionista para no caer en las trampas de las plataformas de streaming

El sueño de cualquier guionista es ver su historia producida y disponible en una plataforma de streaming. Pero entre ese sueño y la realidad, hay un obstáculo: el contrato. Las plataformas juegan con ventaja. Tienen abogados, equipos legales y contratos redactados de forma que muchas veces benefician más a ellos que a ti. Para no firmar a ciegas, aquí tienes un decálogo con las claves que debes revisar antes de comprometerte.

Por qué los best sellers cambiaron la historia del guion de cine en los años setenta del siglo XX

En la década de 1970, Hollywood vivió una transformación en su manera de seleccionar y desarrollar guiones cinematográficos. Una de las fuerzas motrices detrás de este cambio fue la creciente influencia de los best sellers literarios. Si bien la adaptación de novelas al cine no era un fenómeno nuevo, en esta década se consolidó como una estrategia clave de los estudios para garantizar el éxito de taquilla, modificar las estructuras narrativas del cine y redefinir el papel del guionista en la industria.

Cómo escribir un guion para A24 (o al menos intentarlo)

A24 se ha convertido en sinónimo de cine de autor con personalidad propia. Sus películas suelen ser extrañas, arriesgadas y emocionalmente devastadoras. No hay una fórmula para escribir un guion que garantice la atención de esta productora, pero hay ciertos patrones en sus proyectos que pueden servirte como brújula. Si quieres que tu historia tenga ese sello indie-elevado-perturbador, aquí tienes algunas claves:

Contenido original vs. licencias: ¿qué significan para los guionistas?

En la industria del entretenimiento, los guionistas se encuentran constantemente frente a dos caminos creativos y profesionales: crear contenido original o trabajar con licencias. Ambas opciones ofrecen oportunidades únicas, pero también vienen acompañadas de retos específicos que vale la pena considerar.