¿Por qué confundes el punto medio con la anticlímax (y tu personaje nunca termina de cambiar)?

Hay un momento en la vida de casi todos los guionistas —al menos de aquellos que sobreviven lo suficiente a la frustración, a los talleres, a las reescrituras y a esa dolorosa costumbre de enamorarse de escenas que tarde o temprano deberán cortar— en el que uno descubre algo profundamente incómodo: gran parte de lo que creíamos entender sobre estructura dramática apenas estaba rozando la superficie de un problema mucho más complejo. Yo tardé demasiados años en comprenderlo.

El ladrón de ideas existe (y probablemente está en tu writers’ room)

Dentro de las múltiples patologías no diagnosticadas de una sala de guionistas —ese espacio donde se supone que nacen las historias pero también muchas inseguridades bien disfrazadas de talento— hay una más común de lo que nos gustaría admitir: ese perfil que no escribe, pero

Cómo escribir un guion cinematográfico del género de artes marciales

El cine de artes marciales es uno de los géneros más visualmente dinámicos y culturalmente ricos que existen. Los guionistas que se adentran en este género tienen el reto de capturar no solo la acción física y las técnicas de combate, sino también la filosofía y las historias de superación personal que suelen acompañar a las peleas. Aquí te proporcionaré una guía (casi) exhaustiva sobre cómo escribir un guion de artes marciales, con ejemplos de los grandes maestros de China, Japón y Estados Unidos. Además, exploraremos cómo escribir una pelea de artes marciales, y al final, hablaremos de la reinvención del género.

El punto de vista narrativo: claves prácticas con ejemplos del cine en español

El punto de vista narrativo no es un detalle técnico que se resuelve en el primer borrador y ya. Es, en el fondo, el acuerdo tácito que una película hace con quien la ve: desde aquí vamos a vivir esto juntos. No se trata solo de quién protagoniza la historia, sino de desde qué conciencia la atravesamos. Una cosa es el punto de vista de una escena concreta —quién carga con la tensión emocional en ese momento— y otra muy distinta es el eje que organiza todo el relato. Cuando ese eje está claro, el espectador confía sin saber por qué. Cuando no lo está, la película empieza a resquebrajarse por dentro, también sin que nadie pueda señalar exactamente dónde.

¿Qué es el "retcon" en un guion y cómo se usa? Con ejemplos...

Un retcon, abreviatura de retroactive continuity o continuidad retroactiva, es una técnica narrativa que consiste en introducir nueva información en una historia ya existente para alterar, añadir o reinterpretar hechos o personajes que el espectador daba por cerrados.