Si no dominas la escena, no tienes guion

Las escenas son el componente más esencial dentro de la escritura de un guion cinematográfico, ya que constituyen la base sobre la que se edifica toda la narrativa. En última instancia, escribir un guion es un proceso que gira en torno a la construcción de escenas, pues aunque se tengan personajes fascinantes, diálogos brillantes y una trama bien estructurada, si las escenas no funcionan por sí mismas, el conjunto narrativo se desmorona. Y como cualquier otro elemento dentro de la dramaturgia, las escenas tienen su propia historia y propósito.

Narrativa Transmedia en 2025: crear historias que los fans no puedan ignorar

Si en 2003 alguien le hubiera dicho a Henry Jenkins que su artículo sobre transmedia storytelling en Technology Review iba a ser el génesis de un concepto que hoy persigue a guionistas y productores como un fantasma omnipresente, probablemente habría sonreído con esa cara de profesor satisfecho que pone en las conferencias. Pero aquí estamos, en 2025, en una industria donde no basta con escribir un buen guion: hay que diseñar un universo, fragmentarlo en mil pedazos y distribuirlo estratégicamente para que el espectador de TikTok, el gamer hardcore y la abuela que sigue viendo la tele encuentren su propio camino en la historia.

La verdad incómoda: sin un buen mentor, tu guion no llegará lejos

Aaron Sorkin aprendió de William Goldman, quien le dijo que un guion debía atrapar desde la primera página. Quentin Tarantino absorbió todo lo que pudo de Roger Avary, con quien escribía y rebotaba ideas antes de que su carrera despegara. Diablo Cody tuvo a Jason Reitman, quien no solo dirigió su primer guion, Juno, sino que la ayudó a entender el negocio. Y en México, Guillermo Arriaga ha contado que trabajó codo a codo con Alejandro González Iñárritu, aprendiendo juntos cómo contar historias que consideraban de gran impacto artístico y emocional.

Los cirujanos del guion: el arte (y el tormento) del script doctoring

En el vasto y despiadado ecosistema de la industria cinematográfica, el guion es la semilla de la que brota todo lo demás. Sin un guion sólido, ni el director más visionario, ni el actor más talentoso, ni la productora con el bolsillo más hondo pueden salvar un proyecto del naufragio. Pero los guiones no nacen perfectos. A veces están torcidos, otras veces son flácidos, y en ocasiones simplemente no tienen sentido. Y es en ese momento de crisis, cuando el guionista ya ha derramado suficientes lágrimas sobre su teclado y el productor empieza a sudar frío, que entra en escena el script doctor.

La acción descendente en el guion cinematográfico: cómo se escribe y para qué sirve (¡con ejemplos de cine en español!)

Cuando hablamos de la estructura de un guion, generalmente nos enfocamos en el planteamiento, el desarrollo y el clímax. Sin embargo, hay un momento crucial que muchas veces pasa desapercibido: la acción descendente. Esa fase en la que la historia empieza a cerrar sus hilos, mostrando las consecuencias del clímax y preparando al espectador para el desenlace.

Decálogo del guionista para no caer en las trampas de las plataformas de streaming

El sueño de cualquier guionista es ver su historia producida y disponible en una plataforma de streaming. Pero entre ese sueño y la realidad, hay un obstáculo: el contrato. Las plataformas juegan con ventaja. Tienen abogados, equipos legales y contratos redactados de forma que muchas veces benefician más a ellos que a ti. Para no firmar a ciegas, aquí tienes un decálogo con las claves que debes revisar antes de comprometerte.

Por qué los best sellers cambiaron la historia del guion de cine en los años setenta del siglo XX

En la década de 1970, Hollywood vivió una transformación en su manera de seleccionar y desarrollar guiones cinematográficos. Una de las fuerzas motrices detrás de este cambio fue la creciente influencia de los best sellers literarios. Si bien la adaptación de novelas al cine no era un fenómeno nuevo, en esta década se consolidó como una estrategia clave de los estudios para garantizar el éxito de taquilla, modificar las estructuras narrativas del cine y redefinir el papel del guionista en la industria.

Cómo escribir un guion para A24 (o al menos intentarlo)

A24 se ha convertido en sinónimo de cine de autor con personalidad propia. Sus películas suelen ser extrañas, arriesgadas y emocionalmente devastadoras. No hay una fórmula para escribir un guion que garantice la atención de esta productora, pero hay ciertos patrones en sus proyectos que pueden servirte como brújula. Si quieres que tu historia tenga ese sello indie-elevado-perturbador, aquí tienes algunas claves:

Contenido original vs. licencias: ¿qué significan para los guionistas?

En la industria del entretenimiento, los guionistas se encuentran constantemente frente a dos caminos creativos y profesionales: crear contenido original o trabajar con licencias. Ambas opciones ofrecen oportunidades únicas, pero también vienen acompañadas de retos específicos que vale la pena considerar.