Consejos para un guión adaptado

Por tod*s es sabido que Jolibú adapta novelas bestseller para convertirlas en películas blockbusters y que La Frans, más chic e intelectual, le apuesta al guión original y de autor, lo cual no es del todo cierto, pero los clichés mandan. En nuestra realidad iberoamericana, mucho más colorista, caótica y ecléctica, la cuestión del guión adaptado posee una gama de colores más rica e interesante.

            Mi primera adaptación fue hace más de 10 años. A partir de la obra de teatro titulada Orgia, del cineasta Pier Paolo Pasolini realicé el guión de un mediometraje. En aquella primera ocasión, aun manteniendo el hilo conductor, los personajes y los conflictos originales, los aciertos fueron más en el ámbito espacio-temporal: situé la obra en la Aspaña burguesa de los años 50 con represión católico-franquista incluida. Y los fallos, que los hubo, recayeron sobre el lenguaje y el tono: mantuve la pretendida poética de la obra original sin atender a los oídos de nuestros días y reduje su pegajosa violencia dramático-sadomasoquista. Recuerdo que una crítica italiana de cine escribió que había hecho un Pasolini de color de rosa y no de color marrón-cuero-caca como era el original.

            Muchos años más tarde, ya en México, un término guapachoso, tropicalización, asaltaba a ritmo de cumbia televisiva los guiones de un aspañol por estas tierras. Tropicalizar no es otra cosa que adaptar a México cualquier serie o película. En aquella ocasión hicimos algo que hoy en día es muy común: serie argentina de éxito intenta repetir la jugada con el público azteca. Pero no lo conseguimos, de la carpeta y el piloto no pasamos. Creo que el fallo fue un exceso de barroquismo mexicano, o sea, como en la comida de estos lares, usamos muchos ingredientes, mucho picante y mucha cocción. Y un sentido del humor demasiado fino y agudo para la audiencia taquera y televisa. La serie original argentina era ésta.

            Mi amigo RGB, excelente escritor, ha salido beneficiado de la picaresca adaptativa del productor de su primera película. Resulta que el productor presentó un proyecto a Imcine que consistía en la coproducción con una major norteamericana, -pongamos la Universal-, de un éxito jolibudiense de los 80. Se dio el dinero, se hizo la película, pero premeditado o no, la coproducción de la película nunca fue tal, la excusa: Universal quería una buena tajada de dinero por usar la marca y el logotipo. De modo que lo que iba a ser un remake tropicalizado, quedó y quedará para el público y la posteridad (porque se va a estrenar con muchas copias a nivel nacional con el beneplácito de la distribuidora Videocine-Televisa) como una obra original, siendo en el mejor de los casos, una buena adaptación. ¡Gran jugada!

            Este fin de semana, mi amigo AFD, quien está adaptando un guión de Gabriel García Márquez que ocurre en siglo XIX a nuestros días, me dio a leer el guión de un cortometraje que va a filmar, y que es una adaptación dos poemas aspañoles actuales, tropicalizados guionísticamente a los años 40, y en el que se explota una estética y un inglés al puro estilo Chandler.  Paella rusa servida por vietnamitas. Pero si sale bien, a ello se le llama originalidad. ;-)

Los términos más usados en otro nivel de adaptación son spin off, y reboot. Sobre todo en el cine de los últimos años, que es todo cómic excepto cuando es video juego. El primer término se refiere a cuando sacamos un personaje de una serie o película y lo convertimos en protagonista de otra serie o película, que no tiene porqué ser una continuación de la original. Y el segundo, término que proviene del mundo informático -reboot significa reiniciar la computadora-, es cuando todo vuelve a comenzar. O sea, tenemos el mismo planteamiento dramático (o no) pero donde un personaje era bueno, ahora es malo, y donde el final ocurría en Júpiter, ahora ocurre en mi pueblo, por ejemplo.

Con mayor o menor fortuna cualquier novela exitosa se adapta o se adaptó, desde Sostiene Pereia, pasando por La Insoportable levedad del ser, hasta llegar a El Quijote… Pero para el que suscribe este artículo, la mejor adaptación en toda la historia del cine y la literatura hispanohablante, la hizo el guionista cubano Senel Paz, a partir de su relato original de diez páginas El lobo, el bosque y el hombre nuevo, transformándolo a su también guión original, Fresa y Chocolate. Y un guión que pulula hace varios años por México y cuya adaptación es nefasta (lo digo porque lo leí) es la de la conocidísima novela Los detectives Salvajes de Roberto Bolaño.

Libros que te hablan de cómo adaptar hay muchos y no voy a hacer publicad de ninguno. Películas sobre el tema, también varias, la más famosa es Adaptation, de Spike Jonze, pero a fin de cuentas ¿no será que escribir es adaptar nuestros propios miedos, fobias y manías al papel? Sea como fuere, si vas adaptar un texto o novela u obra de teatro al formato guión cinematográfico, ten en cuenta que:  

-Sin importar lo que te digan, eres libre de dar todas las vueltas que quieras a la historia, la trama o los personajes. Los textos y las ideas son un chicle que has de aprender a masticar. Las obras originales son material de trabajo, papel que se arruga por el uso y que se puede cortar, pegar, borrar, joder, maquillar, parodiar... 

-Sin temer a ser infiel a la obra original, eres libre de pensar en el espectador, en ti y no en el autor original. Y más si está muerto. La divinización de la autoría (que no la piratería ni el olvido) es algo que no va con los tiempos que corren. Shakespeare sigue vivo porque se ha destrozado y maltratado miles de veces en casi 500 años. 

-Sin miedo a equivocarte, eres libre de tomar sólo una idea, un personaje o incluso una palabra, y formar una historia nueva. Conoce tu punto de partida para llegar a algo nuevo. La historia del arte es una reinvención constante de lo que hay atrás, a eso se llama continuación cultural que mira hacia el futuro. 

-Sin importar tu nivel de profesionalidad, eres libre de buscar tu autoría, la simbiosis con el original, y dejar volar las alas de tu imaginación; para cortarlas ya vendrá el productor o director, porque sólo hay dos modos de ascender: sacar las propias alas, o cortar las ajenas. Y los mediocres usan la segunda forma. 

-Y no olvides una cosa: entre escritores nos respetamos y nos admiramos, si nos lo merecemos, porque has de saber que nosotros no tenemos tanta importancia como nuestras obras, ellas hablan por nosotros. Así que tú verás qué tanto es tantito en el respeto por el original. ¿Hace falta que lo diga de nuevo? Eres libre.

Por cierto, ¿cuál es el fallo de la adaptación de Los detectives…? Que los guionistas consciente o inconscientemente han olvidado la esencia: se trata de la historia de jóvenes poetas. Porque si la poesía no es joven, no es poesía.

            Saludos, y buena semana. Ah! Y si adaptas, no olvides una cosa: todas las obras tienen derechos de autor que se compran, se reparten o se regalan. ¡Suerte!