El 2do Encuentro de Escritores Cinematográficos "en ciernes". Parte 2

A los humanos nos encanta diferenciarnos entre nosotros y parece consigna eterna crear divisiones. En el segundo día del Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos del Garfio, la línea que separa a los guionistas formados y los guionistas en ciernes fue clara y contundente.

Por un lado están los que hablan líricamente de la creación, mismos que hoy día han tenido la ventaja de ser filmados desde hace años, que han ganado premios que les solventan el filosofar sobre la hoja en blanco, o quienes tuvieron la suerte de haber conocido a las personas indicadas en el momento indicado (y haber tenido la boda indicada…); en sí, aquellos que por determinadas circunstancias hoy pueden decir que viven de escribir.

Estamos l*s otr*s, l*s asistentes, l*s que no estamos en el estrado y que venimos al encuentro con desasosiegos creativos, sí, pero también con inquietudes prácticas, concretas como el resistir en un mundo en el que el guión no es un medio de subsistencia material, pero sí espiritual; sí, nosotr*s, l*s que, como dijo Lucía Carreras refiriéndose al público…

“…los guionistas en ciernes”…   

 Las diferencias que nos separan no son jerárquicas, hasta donde yo lo veo; la línea que separa es la discrepancia en el punto de vista, de la posición.

En la primera mesa del Encuentro Paz Alicia Garciadiego, Silvio Caiozzi, Everardo González y Senel Paz tuvieron la oportunidad de platicar sobre su trabajo de adaptación al lenguaje cinematográfico de obras literarias y, en el caso de Everardo, de la realidad.

Me sorprende que la adaptación siga siendo un tema y que además los iberoamericanos sigamos dándole foro a algo tan magullado como los mangos del mercado. Lo interesante de la mesa fue que varios de los ponentes arrojaron diatribas insistentes en contra de las fórmulas, de los modelos y las estructuras clásicas como si fueran el diablo mismo. Al final del encuentro propondré un judas en forma de Robert Mckee o Sid Field.

Paz Alicia no dejó de insistir en la importancia del valor literario del guión y exhortó a los asistentes a escribir descripciones literarias holgadas... Claro, un buen consejo dirigido a los cientos de miles de guionistas que están casados con un director famoso.

Los otros ponentes hablaron de la falta originalidad en la narrativa audiovisual de Latinoamérica y se insistió en la necesidad de la búsqueda de contenidos.

“Se olvida de la riqueza de la literatura latinoamericana. En los 60´s la creatividad estaba en la edición, por eso el guión pasó a ser olvidado, pero eso ya pasó”.

 Todos concordaron en el odio hacia el pitching y hacia las recetas dramáticas (Mckee, el demonio).

Finalizaron diciendo que los productores de cine y televisión están creando una dictadura en que los creadores son técnicos desechables. Único punto en el que personalmente coincidí: 

“Los creadores estamos siendo ninguneados, los hacedores del contenido están siendo estafados, por eso los guionistas de EU son un ejemplo a seguir, han luchado por sus derechos.”

Sigamos su ejemplo, pero no sus recetas. Bien.

Resumen de la mesa: ideas puristas del narradores de cine que ven el oficio desde otra trinchera, excepto por Everardo González quien no pretendía dar lecciones a nadie. Los documentalistas tienen el mismo conflicto existencial que los guionistas: ¿Qué nos define?

“No somos apreciados por los cineastas, no somos ni antropólogos ni cronistas ni periodistas. Somos igual de bastardos, porque en esto hay un poco de orfandad”.

 Después del café despabilante, desde la trinchera del estrado comenzó la mesa: Marina Stavenhagen y Lucía Carreras hablaron de las nuevas generaciones como quien habla de párvulos a los que habría que aleccionar. La simpatiquísima Lucía Carreras (Nos vemos, papá) piensa, en resumen, que todos los “escritores en ciernes” estamos ansiosos porque nos filmen y por esa ansiedad hacemos…

“...historias superfluas que copian modelos”

…cree, porque así lo dijo, que nuestros guiones son fríos y los personajes sólo hacen por hacer:

“Estamos muy afectados por los modelos norteamericanos, los nuevos guionistas los imitan y al hacerlo cometen graves errores, sin darse cuenta que el sistema de EU es muy distinto; ahí se hace entretenimiento”.

¡Malditos gringos, que los maten a todos por exitosos!

Marina Stavenhagen, anterior directora del IMCINE no fue menos arrogante. Ella afirma que el cine ha perdido la capacidad de interesar al público, que…

“…la ausencia de tramas arriesgadas hace que no provocamos al espectador en sus emociones, en su sistema de valores, y ese es precisamente papel del cine y del arte”.

Nada sustituye a una historia poderosa.

Marina dice:

“He leído miles de historias y es muy difícil encontrar una poderosa, hoy se vive una relativa aridez en la ficción cinematográfica”.

La clave es el rigor.

Tiene razón, pero cuando un joven inquieto preguntó sobre las soluciones que se podrían dar desde las escuelas y desde las políticas culturales ella simplemente no contestó. Yo me pregunto ¿Cómo generar las condiciones para formar narradores?, porque el rigor viene de la disciplina y la disciplina necesita tiempo, tal cual, práctico, pero para tener tiempo para escribir hay que tener cómo vivir. El oficio del escritor es escribir y entre más escribe más tablas tendrá para ganar becas y vivir de esto. 

La labor de El Garfio, única en Latinoamérica, me parece fundamental como punto de partida para discutir y propiciar el diálogo entre un grupo de artistas disgregados que se han escudado en el eterno conflicto de la hoja en blanco y la timidez social (quizá sea como forma de evasión del mundo práctico, aquel más allá de la ficción donde hay que comprarse comida, pagar transporte y, sobre todo, comprar tiempo para poder seguir escribiendo).  
Al final, Carlos terminó el día diciendo que según su percepción muchas películas nuevas, tengan la propuesta que tengan, son prematuras…

“Se ven en pantalla antes de que se vean trabajados. Es necesario estar conscientes de que la película además de expresión es un medio que se expresa de la manera más emotiva."

 Curiosamente el escritor más lúcido, franco e inteligente fue Vicente Leñero, como era de esperarse:

"En este oficio solo de aprende al escribir, escribir y escribir."

 Nuestra corresponsal inquilina responde al nombre de La Maga, (@lamagaoculta) y es la autora de éste y otro artículo más que vendrá mañana, ¡no se lo pierda!

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El tibio 2do Encuentro de Escritores Cinematográficos. Parte 1