La desigualdad de género entre los guionistas: ¿un problema real o una tragedia con entradas agotadas?

Parece que la industria del cine y la televisión en el Reino Unido ha encontrado su área de confort: una desigualdad de género tan estable que podría confundirse con el guion de una serie británica interminable. El informe “Gender Inequality and Screenwriters”, liderado por Alexis Kreager y Stephen Follows, revela cómo esta narrativa está lejos de alcanzar un clímax positivo.

¿Qué es el anticlímax en un guion y cómo se escribe?

El anticlímax se erige como un recurso narrativo audaz pero que requiere mucha pericia por parte del guionista. A diferencia del clímax tradicional, que resuelve el conflicto central de manera categórica y emocionalmente satisfactoria, el anticlímax desorienta, interrumpe y, en muchos casos, descompone la lógica convencional del desenlace. Aunque puede ser polarizante, su uso hábil dota a una narrativa de profundidad y resonancia inusuales, forzando tanto a personajes como a espectadores a confrontar la incertidumbre y las paradojas de la vida misma.

Rompiendo las reglas en mi viaje como guionista en los 70s

Cuando miro hacia atrás, desde el 2024, los años 70 en México me parecen una época clave que me formó como guionista. Era un México dividido: por un lado, la represión política de un gobierno que no dudaba en silenciar a los opositores, y por otro, una sociedad que luchaba por encontrar su identidad y su voz. En este entorno, el cine y la televisión, dos de los medios más poderosos de la época, seguían un guion rígido y predecible. Las telenovelas dominaban la televisión y su estructura era casi siempre la misma: un mundo maniqueo, personajes estereotipados, conflictos superficiales, y por supuesto, finales felices. Mientras tanto, en el cine, había una nueva ola de cineastas que buscaban cuestionar y romper esas estructuras.