El destino y el golpe: mi experiencia escribiendo foreshadowing y shock twist

Durante años, me senté en salas oscuras a escuchar a los directores decir que querían algo sorprendente. "Que pase algo que nadie se espere, Marta. Que reviente la historia." Como si el impacto fuera el único camino hacia el corazón del espectador. Luego, otras veces, querían lo contrario. "No lo expliques todo, que se intuya. Que el espectador llegue solo." Me pasé media vida escribiendo desde esos dos extremos: sembrando pistas sutiles en el aire o rompiendo el suelo bajo los pies de los personajes. Foreshadowing y shock twist. Dos maneras de relacionarse con el tiempo, dos pulsos narrativos opuestos, pero igual de poderosos.

El pasado necesita guionistas con guiones históricos: te cuento cómo escribirlos

Hay géneros que parecen tener sus propias trampas. El guion histórico es uno de ellos. Desde fuera, parece sencillo: eliges un periodo, vistes a los personajes como si fueran parte de una obra escolar, les pones a hablar con cierta pompa, citas una fecha al principio y ya tienes la atmósfera. Como si fuera suficiente con declarar que estamos en “1519” o en “la posguerra” para que el espectador se sienta transportado. Pero no. Quien ha intentado escribir uno de estos guiones lo sabe: el pasado es escurridizo. Cuanto más lo estudias, más dudas aparecen. Y cuanto más lo ficcionalizas, más te das cuenta de que estás tratando con material sensible. Porque el pasado no está muerto. Lo seguimos discutiendo, lo seguimos temiendo. Y lo seguimos usando.

La amenaza latente: cómo construir tensión en un guion sin mostrarlo todo

En el cine, pocas cosas son tan efectivas para atrapar al público como una buena "amenaza latente". Esa presencia invisible, ese peligro que acecha sin revelarse del todo muchas veces acompañado de la típico música de "peligro", es una de las herramientas narrativas más poderosas en el cine de acción, terror y thriller. No se trata solo de lo que vemos, sino de lo que imaginamos que podría ocurrir en cualquier momento. La expectativa de la catástrofe es, muchas veces, más efectiva que la catástrofe en sí.

Si no dominas la escena, no tienes guion

Las escenas son el componente más esencial dentro de la escritura de un guion cinematográfico, ya que constituyen la base sobre la que se edifica toda la narrativa. En última instancia, escribir un guion es un proceso que gira en torno a la construcción de escenas, pues aunque se tengan personajes fascinantes, diálogos brillantes y una trama bien estructurada, si las escenas no funcionan por sí mismas, el conjunto narrativo se desmorona. Y como cualquier otro elemento dentro de la dramaturgia, las escenas tienen su propia historia y propósito.

Narrativa Transmedia en 2025: crear historias que los fans no puedan ignorar

Si en 2003 alguien le hubiera dicho a Henry Jenkins que su artículo sobre transmedia storytelling en Technology Review iba a ser el génesis de un concepto que hoy persigue a guionistas y productores como un fantasma omnipresente, probablemente habría sonreído con esa cara de profesor satisfecho que pone en las conferencias. Pero aquí estamos, en 2025, en una industria donde no basta con escribir un buen guion: hay que diseñar un universo, fragmentarlo en mil pedazos y distribuirlo estratégicamente para que el espectador de TikTok, el gamer hardcore y la abuela que sigue viendo la tele encuentren su propio camino en la historia.