El ladrón de ideas existe (y probablemente está en tu writers’ room)

Dentro de las múltiples patologías no diagnosticadas de una sala de guionistas —ese espacio donde se supone que nacen las historias pero también muchas inseguridades bien disfrazadas de talento— hay una más común de lo que nos gustaría admitir: ese perfil que no escribe, pero

Cómo escribir un guion cinematográfico del género de artes marciales

El cine de artes marciales es uno de los géneros más visualmente dinámicos y culturalmente ricos que existen. Los guionistas que se adentran en este género tienen el reto de capturar no solo la acción física y las técnicas de combate, sino también la filosofía y las historias de superación personal que suelen acompañar a las peleas. Aquí te proporcionaré una guía (casi) exhaustiva sobre cómo escribir un guion de artes marciales, con ejemplos de los grandes maestros de China, Japón y Estados Unidos. Además, exploraremos cómo escribir una pelea de artes marciales, y al final, hablaremos de la reinvención del género.

El punto de vista narrativo: claves prácticas con ejemplos del cine en español

El punto de vista narrativo no es un detalle técnico que se resuelve en el primer borrador y ya. Es, en el fondo, el acuerdo tácito que una película hace con quien la ve: desde aquí vamos a vivir esto juntos. No se trata solo de quién protagoniza la historia, sino de desde qué conciencia la atravesamos. Una cosa es el punto de vista de una escena concreta —quién carga con la tensión emocional en ese momento— y otra muy distinta es el eje que organiza todo el relato. Cuando ese eje está claro, el espectador confía sin saber por qué. Cuando no lo está, la película empieza a resquebrajarse por dentro, también sin que nadie pueda señalar exactamente dónde.

¿Qué es el "retcon" en un guion y cómo se usa? Con ejemplos...

Un retcon, abreviatura de retroactive continuity o continuidad retroactiva, es una técnica narrativa que consiste en introducir nueva información en una historia ya existente para alterar, añadir o reinterpretar hechos o personajes que el espectador daba por cerrados. 

El terror como arquitectura narrativa en King, Matheson y Barker y en el lenguaje del guion

Hablar del terror como género aislado es reducirlo a un sobresalto. El terror, como forma narrativa, funciona mejor cuando se concibe como dispositivo emocional, psicológico y simbólico. En la historia moderna de este género, tres autores han sido decisivos no solo por su producción literaria, sino por la solidez con la que sus obras han dialogado con el lenguaje audiovisual: Stephen King, Richard Matheson y Clive Barker. 

Cómo escribir un capítulo piloto de un drama televisivo de una hora

Escribir un piloto es como ofrecerle un primer beso al público y una entrevista de trabajo al productor. No basta con enamorar: hay que convencer. Porque el piloto de una serie dramática de una hora no es solo el comienzo de una historia, sino el acta de nacimiento de un universo que debe sostenerse durante años. Lo que está en juego no son sesenta páginas, sino la posibilidad de que el espectador quiera volver.

¿Qué es la "scoobydobificación" del final en el género detectivesco?

En el mundo del guion, y en especial en el género detectivesco, las resoluciones son un terreno delicado: todo lo que el espectador ha seguido con atención durante la trama se condensa en ese momento en que se revela la verdad. A ese instante —cuando al culpable se le cae la máscara, literal o metafóricamente— lo llamamos “scoobydobificación”.

Adiós a los premios obsoletos: por qué los Ariel, Oscar, Goya y Globos de Oro necesitan reinventarse para el siglo XXI

¿De verdad seguimos mirando con reverencia a los Ariel, los Oscar, los Goya o los Globos de Oro como si fueran la voz suprema del cine? La pregunta es incómoda, pero los números la respaldan. La audiencia de los Oscar cayó de 43.7 millones de espectadores en 2014 a solo 9.8 millones en 2021. Los Goya perdieron 40% de su audiencia entre 2019 y 2023. Los Ariel, por su parte, luchan por mantener relevancia más allá de un círculo cada vez más reducido de la industria nacional.

Así es el Principio de Economía Narrativa en Guiones Cinematográficos

DEFINICIÓN

La economía narrativa es el arte de contar la historia más completa y poderosa utilizando la menor cantidad de elementos posible. En el cine y la televisión, donde cada minuto cuesta dinero y cada segundo debe mantener la atención del espectador, este principio se vuelve absolutamente crítico.

Los guiones mexicanos que florecen en la austeridad: reflexiones de tres décadas en la industria

Después de tres décadas escribiendo guiones para el cine mexicano, he llegado a una conclusión que al principio me resultó contraintuitiva pero que ahora considero fundamental: algunos de nuestros mejores trabajos nacen precisamente de las limitaciones presupuestarias, y paradójicamente se diluyen cuando reciben financiamiento abundante. Esta reflexión surge de mi experiencia personal trabajando tanto en producciones modestas que encontraron su público como en proyectos mejor financiados que, pese a sus recursos, perdieron esa chispa que hace memorable al cine mexicano.

Consulté a mi abogada sobre la nueva ley del INDAUTOR contra la IA y me reveló 10 conflictos que todo guionista enfrentará

Ayer, no antes, no hace un mes, ayer, la Suprema Corte de Justicia de la Nación dejó caer un mazo sobre la cabeza de todo el gremio creativo: las obras creadas por inteligencia artificial no pueden registrarse como derechos de autor en México.

Escribir series a ambos lados de la frontera: lo que aprendí entre Los Ángeles y la Ciudad de México

He trabajado como guionista a ambos lados de la frontera. Crucé del bullicio de Los Ángeles, donde los escritores desayunan story arcs y discuten sobre beats como si fueran recetas de cocina, a la Ciudad de México, donde sobrevivir a una junta con ejecutivos es casi tan difícil como cruzar Reforma a pie en hora pico. Y si algo me queda claro es que no nos falta talento en México: nos falta un sistema que no se coma vivo a sus propios guionistas.

Madre Coraje: la maternidad en guerra, de Brecht al guion cinematográfico

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi Madre Coraje y sus hijos sobre un escenario. Fue en 1977, en un teatro de barrio en Ciudad de México. Yo trabajaba como asistente en uno de los montajes de Jodorowsky y una compañera actriz me arrastró a verla. Me dijo que si quería entender de verdad lo que era la dramaturgia política, no podía dejar pasar esa función. Tenía razón. No salí de allí igual. Brecht había escrito la obra en 1939, pero lo que vi aquella noche no era un eco lejano: era una bofetada directa, un espejo incómodo de las guerras que no se libran con fusiles solamente, sino también con el hambre, la necesidad y la negociación diaria por la supervivencia.

¿Por qué algunos guiones triunfan aunque los críticos destrocen la película?

Recuerdo una junta con una productora mexicana que me dijo, mientras hojeaba mi guion: —Está muy bien escrito, Marta, pero ¿a quién carajos le va a importar? Desde entonces, entendí que hay otro juego en la industria: uno donde la calidad no siempre garantiza el éxito, y donde conectar con el público vale más que complacer a la crítica.

La mente en calma escribe mejores guiones

Durante años pensé que escribir guiones era una lucha. Contra el tiempo, contra las dudas, contra los demás, y contra mí misma. Que esa lucha, esa fricción interna, era justamente el combustible para narrar. Me equivocaba. Y no me di cuenta hasta que empecé a practicar yoga.

Escribir, corregir, analizar: las IAs que ya hacen todo el trabajo del guionista

Todo empezó con una promesa mal calculada. Le dije a mi profesor de Taller de Guion III que para el lunes tendría un trabajo sobre "cómo están afectando las inteligencias artificiales a la escritura de guiones". Lo dije con tono serio, como si fuera algo que ya dominara. Spoiler: no tenía ni idea.

Entrevista a Aarón Romera a 15 años de El Inquilino Guionista

PREGUNTA
Me siento muy emocionando por entrevistarte en tu propio blog, llevas 15 años de pensamiento, escritura y resistencia guionística...

AARÓN ROMERA

Gracias, ha sido duro.

Todos los trucos de guion detrás de Destino Final (y cómo siguen funcionando)

Si alguna vez has visto Destino Final, sabes que no se parece a ninguna otra saga slasher… o sí, porque en realidad se parece a TODAS, pero retorcido hasta convertirlo en una experiencia casi filosófica sobre la muerte, el azar y la paranoia colectiva. A lo largo de sus cinco películas (y un sexto proyecto que salió hace pocas semanas), el equipo de guionistas ha usado todos los trucos de manual para estirar la premisa de una muerte inevitable y mantenernos enganchados.

Veamos cuáles son, cómo los aplican y por qué siguen funcionando.

A los guionistas nos están dejando fuera del encuadre

Leí el informe de la Oficina de Copyright sobre el entrenamiento de inteligencia artificial con obras protegidas. Lo abrí con una mezcla de curiosidad y esperanza. Pensé: “por fin, un documento oficial que pondrá en palabras lo que venimos gritando desde hace meses”. Pensé que encontraría claridad, alguna defensa del trabajo creativo, algún reconocimiento explícito de que lo que está pasando con nuestras obras no es solamente una “cuestión legal compleja”, sino algo profundamente injusto.

Hipocresías narrativas y de guion en la era del consentimiento

En el cine y la televisión contemporáneos, ciertos gestos han dejado de ser solo recursos narrativos para convertirse en declaraciones ideológicas. El beso, uno de los elementos más primarios y potentes del lenguaje audiovisual, se ha vuelto un campo de batalla moral. Pero lo curioso —y preocupante— es que ese campo de batalla no se libra de la misma manera si el beso es entre un hombre y una mujer, o entre personas del mismo sexo.